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　　出品人：牛青坡

　　策展人：韋宏山

　　藝術(shù)總監(jiān)：朱學(xué)文

　　展覽統(tǒng)籌：張林

　　主辦單位：恩來美術(shù)館

　　展覽時(shí)間：2017年07月23日—30日

　　開幕時(shí)間：2017年07月23日下午4:00

　　展覽地址：北京通州宋莊國(guó)防藝術(shù)區(qū)A-120

　　協(xié)辦單位：梅地亞藝術(shù)中心、中國(guó)抽象藝術(shù)沙龍、大藝家、泉國(guó)際藝術(shù)、新浪當(dāng)代藝術(shù)、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)盟

　　藝術(shù)家簡(jiǎn)歷

　　雯雯

　　生于遼寧襄平

　　美術(shù)教育工作者

　　加拿大藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)會(huì)員

　　現(xiàn)工作生活于襄平

　　展覽

　　2017年北京夏季展17，恩來美術(shù)館，北京

　　2017年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)盟2017年度大展，上上國(guó)際美術(shù)館，北京

　　2017年《春醒》2017中國(guó)女畫家作品展，河北美術(shù)館

　　2017年《朵兒芬芳》當(dāng)代中國(guó)女性藝術(shù)展，恩來美術(shù)館，北京

　　2017年《獨(dú)立精神第一回》展覽，恩來美術(shù)館，北京

　　2016年中國(guó)當(dāng)代女子畫會(huì)全國(guó)邀請(qǐng)展，上上國(guó)際美術(shù)館，北京

　　2015年中國(guó)當(dāng)代女子畫會(huì)首屆邀請(qǐng)展，獲學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，上上國(guó)際美術(shù)館，北京

　　2015年《中國(guó)女性藝術(shù)展》，中和美術(shù)館，北京

　　2014年慶祝建國(guó)65周年暨迎接第12屆全國(guó)美展——遼寧優(yōu)秀美術(shù)作品展，遼寧美術(shù)館

　　2013年《夢(mèng)之青春》——遼寧青年優(yōu)秀作品展，遼寧美術(shù)館

逾越疼痛的詩(shī)

文/韋宏山

　　一般而言，面對(duì)一件藝術(shù)作品時(shí)，尤其是繪畫的作品，我通常期望它能從我的體內(nèi)喚起一些‘詞語(yǔ)’來。就像是來自另一個(gè)世界的聲音那樣。當(dāng)我面對(duì)雯雯的這些作品時(shí)，我體內(nèi)喚起的是這樣的一句話語(yǔ):逾越疼痛的詩(shī)。

　　相信大多數(shù)人站在雯雯的作品前，會(huì)有點(diǎn)懵愣的感覺，甚至可能驚訝！因?yàn)樵谒麄兊闹饔^意識(shí)里，早就對(duì)女性的藝術(shù)創(chuàng)作有了一些想象的模式，而眼前的這些作品卻是相去甚遠(yuǎn)的，無法進(jìn)入到他們所謂的審美范疇里。可能對(duì)某些也是畫畫的人來說，也是如此，盡管他們可能也知道，藝術(shù)不再是簡(jiǎn)單的審美那回事情，甚至，它也可以是‘審丑’的。

　　雯雯在作品里描畫出的那些變形的人體，或扭曲糾纏，或碰撞撕裂，發(fā)出內(nèi)心深處的叫喊！這些都是她作為一位女性的精神體驗(yàn)所獨(dú)有的感覺。它可能在壓抑中仿佛過滿，它開始溢泄出來，通過畫筆，聚合成一幅幅驚悸的畫面。在這個(gè)過程中，將體內(nèi)的‘疼痛’轉(zhuǎn)化成為一種更為堅(jiān)硬的詩(shī)，而不是掩蓋它來進(jìn)行虛假的抒情。

　　我想，畫中的那些人形或者形態(tài)，被怎樣閱讀或者它有何種指向，并不是非常重要的，重要的是，它激起了你的感覺和思考。你能不被畫面中那些激蕩的色彩牽動(dòng)嗎？在雯雯的畫中，生命不再是庸常的模樣，這些景象，只有進(jìn)入到思想的深刻層面里才可能看到。而看到它，這就是一種生命中的疼痛，盡管，你可能并不會(huì)因此而悲傷。

　　從形式語(yǔ)體來說，雯雯的藝術(shù)創(chuàng)作，深受表現(xiàn)主義的風(fēng)格所影響。像我們知道的巴塞利茨，或者早期的諾爾德，甚至荷蘭人的卡爾·阿拜爾等等，形成了一條表現(xiàn)主義的線索。表現(xiàn)主義帶來了行動(dòng)繪畫的啟發(fā)，并使藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)形成某種自發(fā)的‘聯(lián)想’，來帶動(dòng)感覺作原始的噴發(fā)，而不是理性的思想。這些創(chuàng)作特征，在雯雯的作品里都能明顯可見。

　　我比較意外的是，雯雯安居于一個(gè)東北的小古城，遠(yuǎn)離文化藝術(shù)的中心，她的作品卻能超越于地方化的本色。通常地方性的藝術(shù)家都多少帶著些區(qū)域化的意識(shí)色彩，這些在雯雯的作品里是完全看不到的。是什么使雯雯的作品跨越了這種局限性呢？我覺得是她以人性的觀照投射到自身的內(nèi)在靈魂，她通過繪畫質(zhì)問心靈之上的種種問題，而這都是我們?nèi)祟愃餐鎸?duì)的，并不以國(guó)度和種族的不同而有異。

　　最重要的是，雯雯她通過繪畫和寫作（她也寫詩(shī)），令她逾越了那些可能淤積已久的心靈疼痛，并將它們轉(zhuǎn)化成為了一種詩(shī)意。藝術(shù)始終是個(gè)體與世界形成溝通的一個(gè)永恒的方式...

2017/7/12 草于大宋