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2017年7月23日，由恩來美術(shù)館主辦，梅地亞藝術(shù)中心、中國(guó)抽象藝術(shù)沙龍、張雄藝術(shù)網(wǎng)、大藝家、泉國(guó)際藝術(shù)、新浪當(dāng)代藝術(shù)、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)盟共同協(xié)辦的《隱匿的憂傷——雯雯作品展》在北京恩來美術(shù)館開幕，現(xiàn)場(chǎng)展出女性藝術(shù)家雯雯作品近六十幅，是藝術(shù)家心路歷程的集中展示。 據(jù)悉，展期將持續(xù)至7月30日。
恩來美術(shù)館館長(zhǎng)朱學(xué)文先生主持開幕式
策展人韋宏山先生致辭
參展藝術(shù)家雯雯女士致辭
阿特網(wǎng)主編邵琦先生致辭
泉國(guó)際藝術(shù)創(chuàng)始人暢泉先生致辭
藝術(shù)家藍(lán)京華先生致辭
張雄藝術(shù)網(wǎng)北京站負(fù)責(zé)人祝方芳女士致辭
藝術(shù)家許廣專先生致辭
藝術(shù)家李光林先生致辭
藝術(shù)家廖邦銘先生致辭
參展藝術(shù)家雯雯女士接受媒體采訪
策展人韋宏山先生接受媒體采訪
藝術(shù)家藍(lán)京華先生接受媒體采訪
阿特網(wǎng)主編邵琦先生接受媒體采訪
藝術(shù)家唐麗淑女士接受媒體采訪
觀眾參觀展覽
觀眾參觀展覽
觀眾參觀展覽 逾越疼痛的詩 文/韋宏山 一般而言，面對(duì)一件藝術(shù)作品時(shí)，尤其是繪畫的作品，我通常期望它能從我的體內(nèi)喚起一些‘詞語’來。就像是來自另一個(gè)世界的聲音那樣。當(dāng)我面對(duì)雯雯的這些作品時(shí)，我體內(nèi)喚起的是這樣的一句話語:逾越疼痛的詩。 相信大多數(shù)人站在雯雯的作品前，會(huì)有點(diǎn)懵愣的感覺，甚至可能驚訝！因?yàn)樵谒麄兊闹饔^意識(shí)里，早就對(duì)女性的藝術(shù)創(chuàng)作有了一些想象的模式，而眼前的這些作品卻是相去甚遠(yuǎn)的，無法進(jìn)入到他們所謂的審美范疇里。可能對(duì)某些也是畫畫的人來說，也是如此，盡管他們可能也知道，藝術(shù)不再是簡(jiǎn)單的審美那回事情，甚至，它也可以是‘審丑’的。 雯雯在作品里描畫出的那些變形的人體，或扭曲糾纏，或碰撞撕裂，發(fā)出內(nèi)心深處的叫喊！這些都是她作為一位女性的精神體驗(yàn)所獨(dú)有的感覺。它可能在壓抑中仿佛過滿，它開始溢泄出來，通過畫筆，聚合成一幅幅驚悸的畫面。在這個(gè)過程中，將體內(nèi)的‘疼痛’轉(zhuǎn)化成為一種更為堅(jiān)硬的詩，而不是掩蓋它來進(jìn)行虛假的抒情。 我想，畫中的那些人形或者形態(tài)，被怎樣閱讀或者它有何種指向，并不是非常重要的，重要的是，它激起了你的感覺和思考。你能不被畫面中那些激蕩的色彩牽動(dòng)嗎？在雯雯的畫中，生命不再是庸常的模樣，這些景象，只有進(jìn)入到思想的深刻層面里才可能看到。而看到它，這就是一種生命中的疼痛，盡管，你可能并不會(huì)因此而悲傷。 從形式語體來說，雯雯的藝術(shù)創(chuàng)作，深受表現(xiàn)主義的風(fēng)格所影響。像我們知道的巴塞利茨，或者早期的諾爾德，甚至荷蘭人的卡爾·阿拜爾等等，形成了一條表現(xiàn)主義的線索。表現(xiàn)主義帶來了行動(dòng)繪畫的啟發(fā)，并使藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)形成某種自發(fā)的‘聯(lián)想’，來帶動(dòng)感覺作原始的噴發(fā)，而不是理性的思想。這些創(chuàng)作特征，在雯雯的作品里都能明顯可見。 我比較意外的是，雯雯安居于一個(gè)東北的小古城，遠(yuǎn)離文化藝術(shù)的中心，她的作品卻能超越于地方化的本色。通常地方性的藝術(shù)家都多少帶著些區(qū)域化的意識(shí)色彩，這些在雯雯的作品里是完全看不到的。是什么使雯雯的作品跨越了這種局限性呢？我覺得是她以人性的觀照投射到自身的內(nèi)在靈魂，她通過繪畫質(zhì)問心靈之上的種種問題，而這都是我們?nèi)祟愃餐鎸?duì)的，并不以國(guó)度和種族的不同而有異。 最重要的是，雯雯她通過繪畫和寫作（她也寫詩），令她逾越了那些可能淤積已久的心靈疼痛，并將它們轉(zhuǎn)化成為了一種詩意。藝術(shù)始終是個(gè)體與世界形成溝通的一個(gè)永恒的方式... 2017/7/12 草于大宋 |
