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壹號收藏網(wǎng)專訪藝術(shù)家王心耀（左）現(xiàn)場
藝術(shù)家王心耀，1958年生于武漢，畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，中國藝術(shù)研究院訪問學(xué)者。中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖北美術(shù)學(xué)院客座教授、學(xué)術(shù)委員會委員，武漢美術(shù)家協(xié)會副主席，武漢市人民政府文史館書畫院院長、館員，武漢畫院特邀藝術(shù)家，江漢大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長兼設(shè)計學(xué)院院長、教授、碩士生導(dǎo)師，湯湖美術(shù)館館長。享受國務(wù)院政府特殊津貼、“全國五一勞動獎?wù)?rdquo;獲得者。
中國風(fēng)NO.10 布面丙烯油畫 60×180厘米 2015年
壹號收藏網(wǎng)：王老師，您好！首先請您給我們講講您的繪畫經(jīng)歷是什么樣的？在您繪畫的道路上又有哪些人對您的影響比較大？
王心耀：我是78屆讀的書，在武師分院，那個時候藝術(shù)專業(yè)比較少，湖美、湖工，加上我們學(xué)校一共三所院校，我們是文革那代留下來的學(xué)生，恢復(fù)高考以后，我們應(yīng)該算是美術(shù)第一、二屆的學(xué)生。
對我影響比較大的老師，有尚揚老師，中央美院的李天強老師，他們的一些觀念和想法對我的影響非常大。讀武師分院的時候是�？�，工作之后我又到湖美去進修，那個時候的老師像劉壽祥、郭正善，他們于我而言既是朋友，又是老師。
此外，我非常欣賞清華大學(xué)的劉巨德先生，我曾經(jīng)請他做我們美術(shù)學(xué)院的名譽院長。他有非常好的功底，寫實能力很強，而且他畫的國畫在同類人中是有區(qū)別的。他非常有思想和境界，這個境界取決于他的文化和修養(yǎng)，他創(chuàng)造了另外一種語言，有他自己的個人風(fēng)格，這個風(fēng)格里面有很強烈的美學(xué)思想和強烈的個人意識，這個老先生對我的影響特別大。
中國風(fēng)NO.8 布面丙烯油畫 185×185厘米 2015年
壹號收藏網(wǎng)：之前，您與吳冠中、靳尚誼、羅中立等人入選國家重點課題《中國現(xiàn)代美術(shù)師》，當(dāng)時有什么記憶深刻的故事可以跟我們分享一下，您在跟藝術(shù)家同行交流的時候，又收獲了什么？
王心耀：那次入選非常偶然，當(dāng)時張曉凌先生，現(xiàn)在國家畫院的副院長，也是《中國美術(shù)報》的主編，他在全國做了一次很有影響的展覽叫“全國提名50家作品展”，當(dāng)時包括劉大為、尚揚、許江、羅中立等一批當(dāng)時就很有名的大家，我跟他們在一起，收獲非常大。作品跟這一批名家同等的時候，對我的思維、選擇方式很有意義。
做美術(shù)史這個課題的時候，我的《高原的祈禱》得了一個全國青年美展的金獎，張曉凌先生在編這本書的時候曾經(jīng)說我的作品不純是對自然的描繪，更多的是從精神、文化層面去了解，他可能看中了我從文化、從哲學(xué)的角度來觀察特有的現(xiàn)實主義的題材，不是再現(xiàn)自然，更多的是反思，所以被他們選入了《中國現(xiàn)代美術(shù)史》這個課題。
《中國風(fēng)系列》2014
壹號收藏網(wǎng)：2016年您在武漢美術(shù)館辦了個展，展出的是您的《中國風(fēng)》系列作品，和您之前作品的風(fēng)格幾乎完全不一樣，那您在創(chuàng)作《中國風(fēng)》的時候您的創(chuàng)作想法是什么？
王心耀：這些年我有機會跑到國外的博物館，我在比較中國美術(shù)史和西方美術(shù)史的時候，我覺得作為一個中國的藝術(shù)家，應(yīng)該有自己的語言。策展人冀少峰先生作為一個批評家，他給我做了一個梳理，我大學(xué)畢業(yè)的時候畫過一幅史詩性的題材《黃興在武昌保衛(wèi)戰(zhàn)中》，這是現(xiàn)實主義的代表。我做過很多探索，比如 “85新潮”，我也是一個積極的參與者，那個時候的《江蘇畫刊》在全國都是很有名的刊物，我有一張作品做了他們的封面，那幅作品也是從哲學(xué)、文化的角度切入繪畫，第一次打破了現(xiàn)實主義的觀念，把藝術(shù)作為一個文化的符號來進行展示，我覺得作為一個藝術(shù)家應(yīng)該有思索。
中國風(fēng)NO.2 布面丙烯油畫 185×185厘米 2014年 (天津香格里拉大酒店)
實際上《中國風(fēng)》我也不停地在探索，畫了一段時間后我又回去畫了很長時間的中國山水，參加第三次全國美展油畫展，我入選了一幅作品實際上也是探索中西融合，把中國的意象、文化符號和西方文化進行摻和。慢慢地我就把純自然的東西轉(zhuǎn)入精神層面，這是我轉(zhuǎn)入中國風(fēng)的一個起點。我覺得中國繪畫是以少勝多，更喜歡用簡筆的方式，這跟西方的思維模式是不一樣的。特別是在18、19世紀(jì)以前西方更多是客觀的表現(xiàn)世界，而中國從一開始就是很主觀的表現(xiàn)世界。
2014年是一個契機，天津的香格里拉旗艦店的一個美國老板讓我給他們的大廳創(chuàng)作一組有關(guān)中國文化符號的作品，我就把中國山水的意象和這個來結(jié)合，我覺得應(yīng)該更抽象些，更單純些，我就把很多顏色都去掉了，只用黑和白來創(chuàng)作。畫了一組之后，我有很大的體會，我把中國的文化精神向上提，畫完之后我感觸特別深，它把我好多年的爆發(fā)點、文化積累在這一次充分的發(fā)揮出來了，我覺得我找到了我的語言，這個語言更符合我的表現(xiàn)氣質(zhì)、更符合時代的氣息，所以當(dāng)時我取得名字叫“中國風(fēng)”，而不是“中國畫”，它表現(xiàn)的是中國文化的一種精神。
中國風(fēng)NO.11 布面丙烯油畫 185×185厘米 2015年
壹號收藏網(wǎng)：中國風(fēng)系列作品是您對中國傳統(tǒng)水墨和西方油畫結(jié)合的一種探索，是水墨畫一種新的表達方式，您覺得中國新水墨未來的發(fā)展方向應(yīng)該是什么？
王心耀：這個概念還是農(nóng)業(yè)社會的產(chǎn)物，其實藝術(shù)只是一種形式，不管是油畫也好，還是國畫，我覺得現(xiàn)在的社會是一個綜合性的產(chǎn)物，所以我們現(xiàn)在都不叫畫家，而是叫藝術(shù)家。
其實對藝術(shù)的評價應(yīng)該是綜合的，比如我吸收了很多中國的觀念和文化元素，但是我的肌理、造型的表達方式很多還是借用了西畫的表達方式。我覺得現(xiàn)在的藝術(shù)是交叉的，我個人認(rèn)為現(xiàn)在再談“新水墨”、“舊水墨”的意義是不大的。
我覺得一個真正好的藝術(shù)家應(yīng)該在繼承的同時有自己的特點，而且要影響這個時代，而且至少你在你處的時代里是先進的，是引領(lǐng)者，能夠影響一部分人，這個藝術(shù)家就是有意義的。否則就是嚼別人家的饃，要么重復(fù)人家，要么重復(fù)自己。
當(dāng)然有的藝術(shù)家也很偉大，他固守一個表達方針，窮盡一生地去追求，我覺得也很了不起。但從我的個性來說，有的藝術(shù)家是在挖井，有的藝術(shù)家是在開墾，而我想做一個開墾的藝術(shù)家，因為我覺得人生有限，而智慧是無窮的，而你完全可以像孩子一樣，天真一點，爛漫一點，你覺得應(yīng)該怎么去做就怎么去做，這樣對你的事業(yè)，對這個領(lǐng)域的拓展是很有意義的。
中國風(fēng)NO.4 布面丙烯油畫 185×185厘米 2014年(選自《第十二屆全國美術(shù)作品油畫展》
壹號收藏網(wǎng)：您的藝術(shù)創(chuàng)作似乎總在放棄擅長的領(lǐng)域，您本來擅長人物，卻畫了《老巷記憶》，本來擅長色彩，卻嘗試了《中國風(fēng)》，在您看來，一個藝術(shù)家是應(yīng)該多去探索新的藝術(shù)風(fēng)格，還是應(yīng)該堅持自己的創(chuàng)作風(fēng)格做到極致？
王心耀：藝術(shù)和科學(xué)不同，我們這個社會為什么要藝術(shù)？科學(xué)講究嚴(yán)謹(jǐn)，差之毫厘失之千里，而藝術(shù)是違背這些東西的，更多的是一種趣味、一種意象，鼓勵人們?nèi)ハ胂蟆?/font>
我覺得作為一個藝術(shù)家，一個不要重復(fù)古人，第二個不要重復(fù)自己，往往很多藝術(shù)家在建立自己圖像之后，一輩子就是一個符號，這個風(fēng)險比較小。但是我曾經(jīng)寫過一個后記，我說我很羨慕兒童，他們充滿自由的心態(tài)，比如你看一個孩子在玩滑滑梯的時候，你看的很精彩的時候他馬上放棄又去玩蹺蹺板，他不停地在改變自己。我覺得他是一個很自由的個體，往往我們做一個事情卻不太容易放棄。
從我的個性來說，我更多的喜歡自由，放縱，而且我覺得生命是有限的，創(chuàng)造是無限的，比如我做的這個東西已經(jīng)有這個符號了，再做一段時間就是重復(fù)，技巧、樣式是有限的，只有不斷的嘗試，才會有新的領(lǐng)域開拓。
《中國風(fēng)》我可能短時間會放棄，也有可能會堅持一段時間，我不停地在調(diào)整自己。如果我覺得還有潛力挖，我就再挖一段時間，如果礦沒有了，我就沒必要死守這個礦，我就換一個地方做事情，做有意義的事情。當(dāng)然這對一個純藝術(shù)家有風(fēng)險，因為一個社會的結(jié)構(gòu)相對是保守的，它希望對一個人的關(guān)注是固定的，就像一個鏡頭對著一個人拍照片，如果你經(jīng)�；�，別人沒辦法給你聚焦，作為藝術(shù)家，你就有風(fēng)險，但我覺得藝術(shù)家就不要考慮這么多，你覺得應(yīng)該做就去做。
中國風(fēng)NO.15 布面丙烯油畫 185×185厘米 2015年
壹號收藏網(wǎng)：作為一名美術(shù)學(xué)院的老師，您在教學(xué)中更注重培養(yǎng)學(xué)生哪方面的品質(zhì)？對現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家有什么建議？
王心耀：因為我本身是一個藝術(shù)家，又是一個教育者，面對我的學(xué)生時，我個人的體會是大學(xué)的目的應(yīng)該是培養(yǎng)一個完整的人文思想的體系和結(jié)構(gòu)，而不是把它變成一個職業(yè)學(xué)校、一門手藝、傳授技術(shù)。技術(shù)只是我們學(xué)習(xí)過程的一部分，如果我們只是學(xué)了一門手藝，那大學(xué)就是失敗的，那就是培養(yǎng)了一個工匠型的，那是職業(yè)學(xué)校干的事情，大學(xué)更多的是培養(yǎng)思想，培養(yǎng)他對社會整體的看法和他專業(yè)的思維體系，這是最重要的。
我對我的學(xué)生講一定要在畫外下功夫，因為藝術(shù)的目的不是還原對象，更多的是創(chuàng)造，而人文的和其它知識結(jié)構(gòu)才能激發(fā)你對藝術(shù)的創(chuàng)造力和你對藝術(shù)認(rèn)識的能力，你才會走的更遠，否則你就是一個很庸的匠人。
藝術(shù)家和手藝人的概念是不一樣的，要有自己的個性，要有自己的創(chuàng)造，這樣才能給人類留下有意義的東西。但是我們現(xiàn)在很多的培養(yǎng)方式實際上是在培養(yǎng)次品，培養(yǎng)一個模式，培養(yǎng)一個手藝人，所以他的審美意識很庸俗，這是教育的失敗。
中國風(fēng)NO.7 布面丙烯油畫 185×185厘米 2015年
壹號收藏網(wǎng)：您除了擔(dān)任江漢大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長之外，還身兼湯湖美術(shù)館館長的職務(wù)，在美術(shù)館的運營管理中，您有哪些心得體會？
王心耀：作為一個大學(xué)老師來接受美術(shù)館，這對我來說是一個新課題，但還是跟我們有關(guān)聯(lián)，因為大學(xué)里也有美術(shù)館。但是學(xué)校里的美術(shù)館只是針對師生，是為了教學(xué)，為了創(chuàng)作。湯湖美術(shù)館是個公共美術(shù)館，首先我要考慮我的對象是誰，是為大眾，為大眾也不是迎合大眾，而是引導(dǎo)大眾。
我覺得一個專業(yè)的美術(shù)館它首先要具備對文化的引領(lǐng)性。首先是要像同行學(xué)習(xí)，第二個要考慮我們的優(yōu)勢在哪里。我們這個團隊很重視學(xué)術(shù)講座、公共教育，另外我們在選擇藝術(shù)家、選擇主題的時候我們會考慮我們要做什么，我們要傳達什么。前幾年我們做了很多普及性的工作，比如把我們湖北的藝術(shù)大師逐步往上推，慢慢地也轉(zhuǎn)向年輕人，這當(dāng)中穿插了很多不同的觀念，不同的想法，就是告訴觀眾藝術(shù)是多樣的，藝術(shù)有很大的寬容度，讓他們在欣賞展覽的同時，也學(xué)會了寬容，學(xué)會了想象，學(xué)會了創(chuàng)造。
我們要引導(dǎo)他們做這個事情，慢慢地培養(yǎng)一個高素質(zhì)的人群，為國家也好，為民族也好，我覺得這是一個美術(shù)館特有的使命，而不是只按著我們幾個藝術(shù)家的想法去做。辦大學(xué)、辦美術(shù)館最重要的是培養(yǎng)一種寬容，受了教育之后，你就不會站在一個很狹隘的角度。
壹號收藏網(wǎng)記者和藝術(shù)家王心耀（中）合影
壹號收藏網(wǎng)：相信湯湖美術(shù)館在王院長的帶領(lǐng)下會越辦越好。
王心耀：謝謝，我也希望你們壹號收藏網(wǎng)辦的越來越好。
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