 2018年4月10日晚上8點，由北京虹墻畫廊主辦、北京新安堂文化傳播有限公司協(xié)辦、古偉碧先生出品、段君先生擔任學術(shù)主持，《出 彩》宋嬌油畫作品展在北京798藝術(shù)區(qū)虹墻畫廊舉行。  藝術(shù)家宋嬌與嘉賓合影留念  藝術(shù)家宋嬌與嘉賓合影留念  藝術(shù)家宋嬌與嘉賓合影留念  藝術(shù)家宋嬌與嘉賓合影留念 宋嬌作品最大的價值，在于宋嬌并不只是以細胞、樹葉、昆蟲等作為繪畫的題材，更是以細胞等微觀生物作為觀察、認知、表達世界的角度和方法。據(jù)宋嬌袒露，她作品最早的靈感來自于染色細胞圖像的啟發(fā)，當初吸引她的不僅是細胞的形式感，更關(guān)鍵的還在于細胞翻涌滾動和復(fù)制繁衍的生命力，后來宋嬌自覺地不再局限于以細胞作為畫的對象，而是將細胞作為一種觀察的角度，以至于宋嬌能夠連續(xù)不斷地在微觀的世界里和似乎凝固的時間中工作，以細胞的生命視角和兼具抽象與具象因素的形體，來表達她對生命的感受和對世界的體驗。換言之，生命和世界在宋嬌的眼中是何種模樣，即宋嬌的作品所想要傳遞的內(nèi)涵，由于找到了屬于自己的角度和方法，宋嬌的作品開始擁有自己的特點。  藝術(shù)家宋嬌與嘉賓交流  藝術(shù)家宋嬌與嘉賓交流  藝術(shù)家宋嬌與嘉賓交流 畫面仿佛充滿了聲音，也是宋嬌的作品所能給予觀者的印象，藉由顏色、線條、塊面，畫里的植物和昆蟲，好像能夠顯現(xiàn)它們蠢蠢的萌動、悄悄的生發(fā)、窸窸窣窣的顫抖、噼噼啪啪的壯大，很容易讓人聯(lián)想起這樣的詩句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”伴隨著自然界的聲音，宋嬌在作畫的過程中，一方面可以體驗顏料貼于畫布之上的心手愉悅，另一方面又可以表現(xiàn)微觀世界的奇妙。宋嬌描繪的那些生命體，是只有人們在悉心留意時才會注意到的原本邊緣的東西，一片葉子，幾只小蟲，也許人們會覺得稀松平常，卻沒有察覺到自己可能已離自然甚為遙遠，很多人記不起究竟有幾年或十幾年沒有注意過這些小東西了，而宋嬌的作品有一種童心未泯的質(zhì)感，能夠勾起觀者的感懷。注視宋嬌的作品，仿佛能夠知曉一片葉子的情緒和處境，楓葉、芭蕉葉、蒲公英、仙人球等，枯黃的、新生的、受傷的、被蠶食的，它們都如同人的存在狀態(tài)，經(jīng)歷了風霜血雨。美國文學家愛默生終其一生也熱愛著自然，他曾言“一片葉子、一個滴水、一個晶體、一小段時間都與整體相連，分享著整體的完美。每一個分子都是一個小宇宙，忠實地表達著它與世界的相似。”在愛默生的觀念里，或許只有整體的才是完美的，而宋嬌畫里的每一片被放大的葉子似乎都有自己的獨特性，它們紛紛成為單一的個體，不再一定要聚集成一棵樹，才有存在的價值，人在此時也理所當然地上升為單獨的個體，不再受限于社會，生存多了個性和自由。  展覽現(xiàn)場  嘉賓觀展作品中  嘉賓觀展作品中  部分展覽作品欣賞  部分展覽作品欣賞  部分展覽作品欣賞  部分展覽作品欣賞  部分展覽作品欣賞  在構(gòu)圖方面，宋嬌也習慣于她的偏好，被她表現(xiàn)的對象通常出現(xiàn)在前景，比如大半片葉子會占據(jù)畫面的絕大部分面積，僅僅給空白留下一小片領(lǐng)地，難道應(yīng)了古老的成語“一葉障目”?人對世界的認知，一般是經(jīng)過觀察和學習自然所得到的，但更多的時候是通過對自然的感悟所獲取的，宋嬌的生活雖然沒有經(jīng)歷大風大浪，但也走過了一段無著落的階段，她將自己對生活的飄零感融入到對自然生物的體悟和表現(xiàn)中，漸漸找到了個人在藝術(shù)上的方向和途徑，正如自然乃是“道”的別稱，即“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆。”宋嬌這幾年的創(chuàng)作線索一直不曾變更，從微觀的細胞到現(xiàn)實存在的一草一樹或一只動物，都在表現(xiàn)生命的頑強和意志力。 藝術(shù)家介紹  宋嬌 1985年7月出生，2003年考入四川美術(shù)學院油畫系，2007年畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系獲學士學位。 本次展覽總計展出宋嬌老師二十余副原作作品及十四副手稿作品，展覽將持續(xù)到2018年5月27日，歡迎大家蒞臨北京虹墻畫廊觀展，藝美中國、藝美視界、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、今日頭條、搜狐新聞、文創(chuàng)在線等多家媒體對現(xiàn)場進行采訪與報道。 |
