 展覽主題：“奧德賽·布萊恩” 胡順香個(gè)展 策展人：曾瓊、李裕君 出品人：邵偉 主辦單位：不同藝見(jiàn)藝術(shù)中心 開(kāi)幕時(shí)間：4月20日下午7：30 展覽時(shí)間：2018年4月20日——6月5日  藝術(shù)家胡順香 藝術(shù)家自述 文/胡順香 “Outside The Plan” 原意是“計(jì)劃外”，在這里則暗指我意外的出生;而音譯的“奧德賽”在這件作品里既代指“我”，又暗示了曲折而冒險(xiǎn)的一生。 我的生命始于一次偶然，我被判活下去。 作為個(gè)體生命存在的體驗(yàn)也許微不足道，但卻是我感知世界并與之溝通的方式;我向來(lái)不擅長(zhǎng)宏大的敘事，自身本體對(duì)于外界事物的反饋成為表達(dá)的唯一出口。這種無(wú)可避免的表達(dá)就像嬰兒從母體的子宮尋求分娩;膨脹的果實(shí)尋求脫殼而出一樣自然。在這里表達(dá)不再是自我完成和表現(xiàn)，而是尋求自我解體渴望最終返回生命本體的一種途徑。 你可以把整部作品看成一個(gè)傻子說(shuō)的故事，畢竟它扎根于我所經(jīng)歷的生活，荒誕且毫無(wú)意義。也可以把它看成是一部靜默的舞臺(tái)劇，誰(shuí)又能否認(rèn)人生不過(guò)是個(gè)舞臺(tái)，你我充其量不過(guò)是在舞臺(tái)上高談闊論的可憐演員，終將無(wú)聲無(wú)息的悄然退場(chǎng)。  《奧德賽.布萊恩》劇中人物介紹 作為個(gè)體生命的存在，再特殊的經(jīng)歷和存在體驗(yàn)也不足以讓我完整的有別于他人;這一度讓我感到有些恐懼。于我而言，消除生活表象恐懼的唯一的辦法便是通過(guò)自我解剖的方式反觀自己的生活�！秺W德賽。布萊恩》這部作品便是我第一次作為一個(gè)旁邊者的身份，重新觀看自己28年生活的一次呈現(xiàn)。我把它從時(shí)間節(jié)點(diǎn)上分為四個(gè)階段，分別為：0~7歲(《柜子里的秘密》)，8~14歲(《鏡子》)，15~21歲(《尋找?jiàn)W德賽。布萊恩》)，22~28歲(《嫁給自己的女人》)。從作品的內(nèi)容呈現(xiàn)上上分為六個(gè)部分，分別為：演員表，文字劇本，繪畫(huà)裝置，架上繪畫(huà)，影像，現(xiàn)成品裝置。  《奧德賽.布萊恩》書(shū)信 綜合材料(懷紙，灰色牛皮紙，硫酸紙，郵票，水彩) 2016 我試圖用適合它們各自性格的方式去表達(dá)。在這部作品里，影像是“奧德賽。布萊恩”28年時(shí)光里的生命底色，沉悶單調(diào);繪畫(huà)裝置部分外形看似微型舞臺(tái)劇場(chǎng)，內(nèi)部則是由四幀靜態(tài)的畫(huà)面構(gòu)成;暗示了被定格的過(guò)往，無(wú)法篡改且不能繼續(xù)。毫無(wú)感情的文字劇本，表明即使于我而言，對(duì)于所經(jīng)歷的過(guò)往我充其量也不過(guò)是一個(gè)旁觀記錄者;現(xiàn)成品裝置則是一場(chǎng)平庸生活殘留下來(lái)的證據(jù)，真假難辨。架上繪畫(huà)的出現(xiàn)是對(duì)一場(chǎng)分崩離析碎片式生活片段的重構(gòu)。我渴望盡可能真實(shí)的表達(dá)，這里的真實(shí)不是指題材和內(nèi)容絕對(duì)的真實(shí)，而是指看待生活及事物和方法的真實(shí)。 一年多前當(dāng)我著手于這部作品的時(shí)候，起初我試圖在這個(gè)回望的過(guò)程中一點(diǎn)點(diǎn)搭建“我”，整合我自童年時(shí)代就已形成的性格;但當(dāng)有一天意識(shí)到這個(gè)“我”是特別危險(xiǎn)的時(shí)候，轉(zhuǎn)而把“自我完成”變?yōu)?ldquo;自我解體”，作品完成之際便是與“我”告別之際。 最后引用泰戈?duì)柕囊欢卧挘?ldquo;長(zhǎng)日盡處，我站在你面前，你將看見(jiàn)我的疤痕，知道我曾經(jīng)受傷，也曾經(jīng)痊愈。”  劇本裝置平鋪尺寸：211.5x126cm 材料：黑胡桃，紅花梨，亞克力，硫酸紙 2017 我被判活下去 文/曾瓊 我的生命始于一次偶然，我被判活下去。---胡順香 胡順香30歲了。時(shí)間真快，最初在新星星藝術(shù)節(jié)和她相遇的時(shí)候，她剛滿22，還是個(gè)少女。八年來(lái)，看著她長(zhǎng)大，變化，經(jīng)歷各種事，生活一點(diǎn)點(diǎn)地打磨著她，涂染她。四月，她將做一個(gè)新的展覽 “奧德賽。布萊恩’，并將這個(gè)展覽作為給自己30歲的禮物，這像個(gè)儀式，一個(gè)脆弱的少女從自我的夢(mèng)幻中走出來(lái)，脫胎成一個(gè)女人。 去年秋天的時(shí)候，胡順香和在我家聊天，臨時(shí)準(zhǔn)備的晚飯是成都擔(dān)擔(dān)面，最簡(jiǎn)單樸素的食物，她吃得心滿意足。香香一如既往地傻樂(lè)，瘦削得像張紙片。然而我知道，在她的笑容下面，在她的大大咧咧下面，有命運(yùn)乖張的隱痛和不可思議。那天晚上，我們聊起了這個(gè)展覽，聊到凌晨三點(diǎn)。  第二幕《鏡子》 尺寸：138.5x24.5x158cm (不包括展示架) 材料：卡斯楠木，窗簾軌道，LED微型射燈，黑色褶皺金絲絨，布面油畫(huà) 2016——2017 從創(chuàng)辦新星星藝術(shù)節(jié)開(kāi)始，接觸過(guò)的青年藝術(shù)家數(shù)以千記，香香對(duì)我來(lái)說(shuō)是一個(gè)相當(dāng)獨(dú)特的存在，獨(dú)特到我無(wú)法忽視她�？瓷先ド蛋滋�，卻滿腦子的古靈精怪，胡思亂想，相對(duì)于周邊現(xiàn)實(shí)的生活，她似乎是更多地生活在一個(gè)個(gè)人想象的世界中，或者說(shuō)，她的肉身只是她的一個(gè)載體，她通過(guò)這個(gè)載體來(lái)進(jìn)行表達(dá)，而表達(dá)的方式就是她的藝術(shù)創(chuàng)作。用她的話說(shuō)，“這種無(wú)可避免的表達(dá)就像是嬰兒從母親的子宮尋找分娩，膨脹的果實(shí)尋求脫殼一樣自然”。相對(duì)于普通的80后，香香的出生和另類的愛(ài)情生活，給了她一個(gè)特別的視覺(jué)來(lái)觀察自我的生命，從中看到了一種類似黑色幽默的荒誕。 “奧德賽。布萊恩”是一個(gè)特別的展覽，它由文本，繪畫(huà)，影像，裝置，空間五種不同的表現(xiàn)語(yǔ)言組成，從視覺(jué)時(shí)間空間多維度對(duì)一個(gè)女孩到一個(gè)女人的生命狀態(tài)進(jìn)行審視和表述。一個(gè)在山東的小城出生的女孩，出生時(shí)就貼上超生的標(biāo)簽，從童年開(kāi)始，相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里，躲避也許是香香生活中最重要的一件事。1988年的山東臨沂有一條口號(hào)：寧可血流成河，不可多生一個(gè)。超生如果坐實(shí)了，這就是株連九族的罪名。她的出生，連累了家族親人，寄生于親戚家，不敢承認(rèn)自己的親身父母，無(wú)法選擇的“被出生”帶給她的是對(duì)生命存在的質(zhì)疑，“我被判活下去”，她說(shuō)。她并非自己選擇來(lái)到這世界，卻必須活著負(fù)責(zé)這生命的重量。 青春年少，愛(ài)上了大自己20歲的老師，再一次面臨家族的反對(duì)和壓力，背負(fù)不孝之名，違法世俗慣例。無(wú)論在原生家庭和新建的家庭里，這個(gè)女子的被選擇和選擇，都顯得很擰巴。這種擰巴，讓身為藝術(shù)家的胡順香受到很大沖擊，究其她所有的創(chuàng)作，都是在不斷地審視自己，試圖發(fā)現(xiàn)和理解自己生命的必然性和差異性。  《奧德賽.布萊恩》影像截屏 在“奧德賽·布萊恩”系列作品的創(chuàng)作中，香香將自己從自己真實(shí)的生活中抽離出來(lái)，對(duì)自己的生活冷眼旁觀。28年的生命如同一場(chǎng)舞臺(tái)劇，而藝術(shù)家胡順香不過(guò)是這場(chǎng)劇的觀眾。相對(duì)于一些宏大敘事，香香多年來(lái)的創(chuàng)作始終圍繞著對(duì)自己生命本體的追尋，我是誰(shuí)，我為什么活著，我存在的意義，生命的真相和虛妄，個(gè)體和群體的差異。從某種意義上來(lái)說(shuō)，出生和死亡都是偶然和荒誕的，所謂活著，要用一些碎片化的場(chǎng)景，情緒，事件來(lái)證明。 這個(gè)展覽的構(gòu)想，讓我想起一部著名的美國(guó)影片《楚門(mén)的世界》。楚門(mén)只屬于楚門(mén)的世界——一個(gè)被操縱的虛擬世界。他的出生、成長(zhǎng)，一切的喜怒哀樂(lè)，如果不出意外的話，包括他的死亡，都將在一個(gè)被人為操縱和設(shè)計(jì)好的舞臺(tái)上上演，并被無(wú)以計(jì)數(shù)的生活于光鮮富足的現(xiàn)代世界的男男女女們駐足觀看。 從出生，到成長(zhǎng)，到死去，我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，從來(lái)是都是局限的，我們永遠(yuǎn)無(wú)法做到像萬(wàn)能的上帝那樣，可以對(duì)這個(gè)世界了然于胸。我們不得不借助于各種載體來(lái)超脫我們的肉體樊籬，從而使得心靈可以通達(dá)久遠(yuǎn)的過(guò)去，遙想漫長(zhǎng)的未來(lái)，想象異邦的人世間，以滿足我們無(wú)限的好奇心和知識(shí)欲望。在這個(gè)意義上，我們不得不贊同麥克盧漢的至理名言：“媒介是人體的延伸”。  《愛(ài)人的頭顱等于一顆鯰魚(yú)的重量》 胡順香 100x80cm 布面油畫(huà) 2016 胡順香和楚門(mén)的區(qū)別，在于楚門(mén)是一個(gè)被觀看者，而香香是一個(gè)旁觀者。她冷峻地對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的存在提出一個(gè)新的命題，我們每個(gè)人都是活在被設(shè)定的世界里，我們能在周圍生活中找到“被設(shè)定”的痕跡，我們也有著在被設(shè)定的世界里所難以達(dá)成的夢(mèng)想(楚門(mén)的斐濟(jì))，但是我們卻像前半段的楚門(mén)一樣，無(wú)法或無(wú)力走出自己的世界去追尋自己的夢(mèng)想。 我們?cè)缫驯辉O(shè)定，只是多數(shù)人根本不自知。  《局外人——待嫁姑娘》胡順香 150X120cm 布面油畫(huà) 2015 告別“奧德賽·布萊恩” ——淺談胡順香的藝術(shù)創(chuàng)作 文/李裕君 繪畫(huà)之所以成為一種再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的手段，是因?yàn)槔L畫(huà)是獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)，是藝術(shù)家以記錄狀態(tài)、反映認(rèn)識(shí)、傳達(dá)信息或表現(xiàn)思想為目的造成視覺(jué)體驗(yàn)的表達(dá)方式。繪畫(huà)的再現(xiàn)性是在藝術(shù)自律和藝術(shù)家主體性確立的背景下產(chǎn)生的，當(dāng)藝術(shù)家確立了主體性，就不再僅限于繪畫(huà)或者需要憑借技巧來(lái)還原外部世界而作為唯一的藝術(shù)目標(biāo)去創(chuàng)作。于是，有些藝術(shù)家轉(zhuǎn)而向多元化和多樣性的藝術(shù)形式探索作為主體的人的內(nèi)部感知、情緒和心理表達(dá)，并通過(guò)觀念把這些內(nèi)在屬性呈現(xiàn)在作品上，胡順香便是其中之一。 曾就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系的胡順香是一個(gè)頗有藝術(shù)天分和才情的女性藝術(shù)家，她的創(chuàng)作曾受到過(guò)很多人的影響，后來(lái)逐漸形成了自己鮮明的繪畫(huà)語(yǔ)言的獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。她以極具繪畫(huà)手感的筆觸和畫(huà)筆掃過(guò)的痕跡貫穿于畫(huà)布之上，對(duì)于形體突如其來(lái)的改變以及強(qiáng)烈色彩的冒然并置，彰顯著一種詩(shī)意般的意境和莫名奇妙的浪漫溫情，又有一種稀奇古怪的歷史幽默。畫(huà)面中人物模糊的面部表情或變形、或殘缺、或虛無(wú)、或空白，虛空引發(fā)的聯(lián)想，由畫(huà)面上其他明確的部分引導(dǎo)，虛空部分則奠定了情感基調(diào)。她善于思考，勤于動(dòng)手，不拘一格的性格特征和自由跳躍的思維方式讓她在繪畫(huà)領(lǐng)域顯得得心應(yīng)手，她的作品也深得專業(yè)藏家們的喜愛(ài)和收藏，一路發(fā)展下來(lái)，走得穩(wěn)健而順暢。  《 沒(méi)有猩猩的房間 》 100x80cm 胡順香 布面油畫(huà) 2015 她早期的作品大多是一種個(gè)體敘事的表現(xiàn)，主要形象是青春少女，寂寥而傷感，凸顯著青春期病態(tài)和小女人情結(jié)。從2012年的《童年的消逝》、《故園》到《秘密謀殺》，她的作品逐漸發(fā)生了變化，原本的個(gè)體敘述在畫(huà)面中逐漸消散，從而置入了更多對(duì)個(gè)人歷史與生命本源的追問(wèn)，以及對(duì)社會(huì)背景和存在主義哲學(xué)問(wèn)題的思考意識(shí)，特別是對(duì)家庭經(jīng)驗(yàn)和身份脈絡(luò)的梳理，成為她近來(lái)創(chuàng)作的主導(dǎo)傾向。在我看來(lái)，這樣的變化和表現(xiàn)出的憂傷情節(jié)以及她對(duì)藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性思考，都源于她個(gè)人成長(zhǎng)的經(jīng)驗(yàn)和時(shí)代的傷痕。蘇格拉底說(shuō)：“人生就是一次次無(wú)法重復(fù)的選擇”，而胡順香認(rèn)為自己似乎一直是偏離于社會(huì)規(guī)則和倫理之外的選擇與被選擇，甚至影響和構(gòu)成了她精神與肉體成為兩個(gè)獨(dú)立的存在。在家庭、集體和社會(huì)的關(guān)系之中，胡順香一直都在凝視和思考對(duì)于“身份”問(wèn)題的意識(shí)，就像她說(shuō)的：“我的生命始于一次偶然，我被判活下去。”也因此讓她癡迷于在藝術(shù)創(chuàng)作中追問(wèn)“我是誰(shuí)，我從哪里來(lái)，要到哪里去”。 近來(lái)，從個(gè)體到家族群落，胡順香的創(chuàng)作觀察視角在逐漸放大，創(chuàng)作的思路和方式也變得越來(lái)越多樣化，在藝術(shù)觀念的表現(xiàn)上也具有了一定新的高度和寬廣度。特別是她最新完成的《奧德賽·布萊恩》系列作品，可以看出童年時(shí)期一些印象深刻的經(jīng)驗(yàn)對(duì)藝術(shù)家的性格和氣質(zhì)有巨大的影響，也將給藝術(shù)家的一生涂上一種特殊的基調(diào)和底色，并影響著藝術(shù)家對(duì)于創(chuàng)作題材的選擇和作品情感或情緒的基調(diào)。  《黃先生》 布面油畫(huà) 150X120cm 2016 “奧德賽。布萊恩”首先是這部作品主角的名字，其次是outside the plan(計(jì)劃外)的音譯，暗指計(jì)劃外的人或事物，是胡順香童年時(shí)代就已形成的“人生腳本”。它包含文本、繪畫(huà)、影像、裝置、空間共五種不同的語(yǔ)言體系，共同構(gòu)建了一個(gè)區(qū)別于傳統(tǒng)舞臺(tái)劇的劇場(chǎng)，藉以消除既定的觀看模式，取而代之用一種靜態(tài)的具有閱讀性的語(yǔ)言來(lái)完成一場(chǎng)靜默式的演出，希望延展出從更多心理層面的觀看體驗(yàn)，也讓觀者了解到藝術(shù)家不能僅僅滿足于傳統(tǒng)模式下的繪畫(huà)創(chuàng)作，進(jìn)而在藝術(shù)觀念與藝術(shù)材料上也因此呈現(xiàn)出前所未有的多樣化。劇本是這部作品的核心，胡順香專門(mén)為它精心設(shè)計(jì)訂制了一個(gè)胡桃木質(zhì)的可以全面展開(kāi)的盒子，并將每一頁(yè)書(shū)寫(xiě)式的文本用有機(jī)玻璃材質(zhì)裝裱，單片有序的插入到盒子中間，構(gòu)成一件完整的劇本裝置;另外還以“奧德賽·布萊恩”的年齡成長(zhǎng)為時(shí)間線索創(chuàng)作了四件繪畫(huà)裝置《柜子里的秘密》、《鏡子》、《尋找?jiàn)W德賽。布萊恩》和《嫁給自己的女人》。整部作品的內(nèi)容呈現(xiàn)分為六個(gè)部分：演員表、文字劇本、繪畫(huà)裝置、架上繪畫(huà)、影像、現(xiàn)成品裝置。所以，從形式到語(yǔ)言、從空間到時(shí)間上都超出了傳統(tǒng)模式的束縛，繼而將繪畫(huà)與裝置的觀念延伸到劇場(chǎng)以外，給藝術(shù)家和觀者都創(chuàng)造了更多體驗(yàn)的可能性。在創(chuàng)作的過(guò)程中，藝術(shù)家首先使主體產(chǎn)生一種自我意識(shí)，試圖以旁觀者的身份介入并反復(fù)去觀看自身過(guò)去所經(jīng)歷過(guò)的二十八年，借此去更深層的挖掘認(rèn)知“自己”，最終決心跟過(guò)去的“自己”進(jìn)行一場(chǎng)真正意義上的告別。“告別”不是告別繪畫(huà)這種形式而是告別藝術(shù)家過(guò)去的經(jīng)歷，是一種精神上的“自殺”行為，唯有“死去”才會(huì)“重生”。 當(dāng)然，胡順香的藝術(shù)還仍然在路上，還有很多的可能性值得觀者期待。就像批評(píng)家王林對(duì)胡順香的評(píng)價(jià)：“存在主義之所以在今天仍然對(duì)于人有意義，正是在沒(méi)有終極意義的存在過(guò)程之中，一個(gè)人可以通過(guò)不斷選擇和不斷反省來(lái)形成自我并發(fā)現(xiàn)自我。”我不知道胡順香的創(chuàng)作接下來(lái)會(huì)有怎樣的新的發(fā)展，但我相信胡順香是一位善于制造奇跡的藝術(shù)家! |
