 展覽主題：江上拂影--江宏偉/高茜/沈?qū)幾髌氛?/span> 出品人：邵志堅(jiān) 策展人：邵中琳 展覽執(zhí)行：劉梓封 主辦單位：江蘇畫店、江蘇省文化藝術(shù)研究院 開幕時(shí)間：2018.07.14下午15:30 展覽日期：2018.07.14-08.10 展覽地址：南京市秦淮區(qū)朝天宮2號江蘇畫店  作品才是美術(shù)史的注腳，翻閱美術(shù)史，每一位藝術(shù)大家，及至那個(gè)時(shí)代的美，可做參照的即是作品。生命的狀態(tài)、創(chuàng)作的心境與相對應(yīng)的那個(gè)時(shí)代的社會(huì)形態(tài)，決定著藝術(shù)作品是否被認(rèn)可、被消費(fèi)、被傳承，繼而在美術(shù)史中留下影跡。 建國以來，藝術(shù)經(jīng)營機(jī)構(gòu)正逐漸成為構(gòu)建美術(shù)史的重要參與者，催生及促進(jìn)著藝術(shù)市場的繁榮，引領(lǐng)趨流且引導(dǎo)消費(fèi)。尤其在當(dāng)下，藝術(shù)創(chuàng)作已從社會(huì)屬性與宗教屬性中漸漸脫離，逐步向商業(yè)屬性延伸與發(fā)展。這是社會(huì)進(jìn)步的象征，也是藝術(shù)創(chuàng)作蓬勃發(fā)展的動(dòng)能。關(guān)注這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作，把握并引領(lǐng)這個(gè)時(shí)代的審美，同樣是藝術(shù)經(jīng)營者的職責(zé)所在。 江蘇畫店自創(chuàng)立之初，便致力于以“新金陵畫派”為基礎(chǔ)，進(jìn)而開拓于近現(xiàn)代各大畫派。同時(shí)以當(dāng)代工筆為主，對當(dāng)代繪畫作品進(jìn)行梳理和推廣，立求百家爭鳴，在傳承經(jīng)典的同時(shí)頌揚(yáng)新時(shí)代的美。“有巧密而精細(xì)者”即為工筆，線與線的交織，墨與色的疊撞，工整細(xì)致，典雅沉著。一幅好的作品，鍛煉的是作者寬容的內(nèi)心、給予觀賞者的是觸動(dòng)及愉悅。 今天，當(dāng)我們面對這個(gè)紛繁又龐大的畫壇時(shí)，選擇的問題似乎越顯突兀。時(shí)代會(huì)留下些什么?什么樣的作品才能代表藝術(shù)之美?哪些作品可以謂之經(jīng)典?新語境背景下的中國畫將朝向何方?因此我們開始還原藝術(shù)審美的初衷，“江上拂影”成了我們?yōu)樽约涸O(shè)下的命題：什么樣的作品在這個(gè)時(shí)代已留下影跡，這些影跡又拂動(dòng)了誰的心靈。這將成為我們面對藝術(shù)審美的態(tài)度，也是作為選擇的最明確方向。 策展人 邵中琳 2018.06.22   【江上拂影——面對這個(gè)時(shí)代的態(tài)度與選擇】 □劉梓封 千年，不過匆匆，我們卻視之悠遠(yuǎn)。時(shí)間的隧道里停不住太多細(xì)節(jié)，但歷史的空間里卻總會(huì)留下印痕，被我們牢記。由此，再細(xì)細(xì)數(shù)，一幀幀、一幕幕，浮光掠影，不過匆匆千年。 江河湍流不息，岸上依舊花間鳥語。舟行千載，光波影跡，記得下的刻在心中，記不下的隨風(fēng)逝去。文人以詩文記述美好，畫家用畫筆詮釋美好，案頭拂筆處，文辭的華美與筆墨丹青的精妙才是成為其留下印記的根本。情節(jié)與思想的記述并非唯一，精神的駐留也需將其化作影跡，文明體系下文化藝術(shù)的傳承繁衍進(jìn)程中，演化出這樣的自然規(guī)律。 就繪畫創(chuàng)作的思想性與藝術(shù)性孰輕孰重，在當(dāng)今看來似乎是個(gè)無法解釋清楚的命題。歷史經(jīng)驗(yàn)或能給出一個(gè)恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)果：藝術(shù)創(chuàng)作的本源在于展現(xiàn)自我，其本質(zhì)則在于引導(dǎo)審美，再多的史料價(jià)值抑或思想性，在缺失自我與審美價(jià)值后也會(huì)顯得寡淡無趣。 一件作品僅被視作“影跡”的物質(zhì)屬性存在，似乎是對藝術(shù)創(chuàng)作者的不恭。理念的訴求、觀念的注解、精神思想的內(nèi)在表達(dá)以如此形式被遮蓋，當(dāng)是一種狹隘的審美價(jià)值觀。而我們總是要強(qiáng)求于意識(shí)層面上尋求進(jìn)化，因此遺失了對本我的標(biāo)注，忽略了成就結(jié)論的過程。對藝術(shù)家而言，首先要想的是如何去完成一件具有藝術(shù)審美性的作品，而非是以藝術(shù)創(chuàng)想與觀念行為來引領(lǐng)人類文明的進(jìn)步與發(fā)展。一張好畫，背景之下即可以承載下無限的故事與情境，同時(shí)畫面之上也同樣能放射出思想與精神的光芒。關(guān)鍵是去建構(gòu)這樣的承載空間，而不是將內(nèi)容轉(zhuǎn)化為形式，以理念的陳述去加以呈現(xiàn)。畫面顯現(xiàn)出的豐富內(nèi)涵該是偶然后的必然，是人生觀、價(jià)值觀與審美意識(shí)映射到畫面中的結(jié)果。中國畫訴求的精神內(nèi)美正在于此，于道德品質(zhì)、文化素養(yǎng)的積淀中生成，由此才可創(chuàng)作出宏大的、可承載諸多精神旨趣與文化內(nèi)涵的畫面。 “江上拂影”主題的設(shè)定，即是在中國畫表現(xiàn)空間的主體之上，以一種自然主義觀的態(tài)度訴求于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)審美。這并不代表是要輕視于藝術(shù)現(xiàn)代性，也不是重拾傳統(tǒng)與當(dāng)代語境水火不容，而是放低身段認(rèn)知自我后的理性回歸。東、西方文化交融讓我們擁有了更寬闊的藝術(shù)語言的表現(xiàn)空間，現(xiàn)代意識(shí)則讓我們具有了更為多元的視角以及回歸自我意識(shí)后的表達(dá)空間，因此當(dāng)代中國畫也更加充滿著創(chuàng)新與延展的多重可能性。以花鳥畫題材為背景設(shè)定的這樣一場展覽，即是以此作為標(biāo)準(zhǔn)，去照見題材限定下的更多可能。 本次展覽的三位參展畫家，代表著傳統(tǒng)意義上的師承關(guān)系，同時(shí)也可作為身處不同時(shí)代、面對不同語境、面向不同創(chuàng)作理念的三種類型。既具有語言結(jié)構(gòu)上的銜接性與關(guān)聯(lián)性，又各自在不同題材、不同語境下重新定義自我。江宏偉老師在他的花鳥畫創(chuàng)作上不意“當(dāng)代”，作為他學(xué)生的高茜與沈?qū)幰膊⑽粗蒙碛?ldquo;當(dāng)代”。但他們又都曾在不同時(shí)期的風(fēng)潮中被浸潤，被某一新生流派所融入與認(rèn)定，從而在他們的創(chuàng)作過程中，同樣朝向于現(xiàn)代意識(shí)。然而他們又警惕于將自我限定于某一意識(shí)形態(tài)內(nèi)，不過是開闊視野，依此作吸收與借鑒，并圍繞自己的題材內(nèi)容在畫面中求新求變。他們身上從未褪去中式繪畫本應(yīng)有的精神品質(zhì)，造型美、線性美與色彩構(gòu)成美等本體特質(zhì)反而被進(jìn)一步強(qiáng)化。技術(shù)語言結(jié)構(gòu)上逐漸衍生出各自的不同，進(jìn)而相互間拉開距離，呈現(xiàn)出他們自身所獨(dú)有的個(gè)性畫面。  江宏偉作品 白羽海棠里97.5cmx120cm2018年  江宏偉作品 芬芳麗韶光66.2cmX97cm2018年 江宏偉老師將自己今天所獲得的成就歸結(jié)為歷史的偶然。實(shí)則不然，時(shí)代的變革、文化的融合、語境的變遷中，獨(dú)立于自我的心態(tài)與對藝術(shù)表達(dá)孜孜以求的創(chuàng)作狀態(tài)，才是獲得這份肯定與贊譽(yù)的根本。他筆下那些已然被認(rèn)證了的時(shí)代“影跡”，在新生代畫家中早已成為被追逐的風(fēng)格趨勢。最難以推陳出新的工筆花鳥畫題材表現(xiàn)空間里，由此叢生一派新貌，既因循中國畫本體的規(guī)制與品質(zhì)，同時(shí)又發(fā)展延續(xù)并衍生出多重可能。開辟出這樣的一條新路談何容易，種種偶然因素地指引下本已注定了這必然的結(jié)果。  高茜作品 玉境臺(tái) 45×130cm 紙本設(shè)色 2015  高茜作品 游仙窟之六65x47cm 紙本設(shè)色 2016 高茜由對中國符號的表達(dá)與借鑒轉(zhuǎn)向回歸中式花鳥畫框架，進(jìn)而尋求語言與語境的雙向融合。“母題”與“母體”的角色轉(zhuǎn)換過程中，中式花鳥延續(xù)不變的精神品質(zhì)由此煥發(fā)新意，并衍生出一種全新的具有藝術(shù)現(xiàn)代性的審美意趣。說是回歸，其實(shí)不過是重心轉(zhuǎn)移，原本就強(qiáng)調(diào)于圖式結(jié)構(gòu)與技法，苛求藝術(shù)語言的表現(xiàn)，所以她對現(xiàn)代語境的融合不過是印證自我的過程，并非是形式上的拼接與重構(gòu)。  沈?qū)幾髌?《鳥獸冊頁》之十一 絹本設(shè)色 40cmx40cm 2017年  沈?qū)幾髌?《鳥獸冊頁》之九 絹本設(shè)色 40cmx40cm 2017年 沈?qū)幍难由炜臻g恰恰反映在兩種不同題材差異化與同質(zhì)化的關(guān)聯(lián)處上。他以一個(gè)人物畫家的身份涉入對花鳥畫題材的表現(xiàn)中，他避開禽鳥類而鐘情表現(xiàn)于畜獸類題材，更多的是在題材之間尋求藝術(shù)表現(xiàn)平衡的一種策略。他將人的眼神、人的情緒以及人的狀態(tài)注入到對“走獸”的刻畫描寫中，形象上是貓、狗、兔子等，而透過它們的眼睛與動(dòng)態(tài)形象，所照見的卻是人類社會(huì)。這種表達(dá)方式恰恰與江老師自然主義思想觀、價(jià)值觀的灌輸有關(guān)，既要回歸于中國畫的內(nèi)在美，回歸于東方哲學(xué)，同時(shí)又依托于此作藝術(shù)現(xiàn)代性的表述。 延續(xù)后的延伸，成了他們面對這個(gè)時(shí)代的態(tài)度與選擇。時(shí)間的線索已然凝聚在他們的作品之上，不必再超越歷史與空間，執(zhí)念于在這個(gè)時(shí)代背景下去改變什么。這正是認(rèn)知自我后的理性的獨(dú)立。 |
