 藝術(shù)家 盧建民 盧建民，1972年出生，祖籍安徽莊周故里，國家一級(jí)美術(shù)師，青年職業(yè)畫家。 作品多次參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的國畫家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展和全國性的中國畫家提名展，曾獲得全國美展優(yōu)秀獎(jiǎng)及美國艾爾薩利托國際繪畫比賽第二名，還曾參加日本現(xiàn)代水墨畫大展，韓國當(dāng)代中國水墨畫展，中日水墨畫交流聯(lián)展等，并在十幾個(gè)國家展出。 盧建民的筆墨風(fēng)格在于不媚于也不拘于筆墨的趣味性，因而線條富有很強(qiáng)的概括性，較之畫面人物形象的質(zhì)感體現(xiàn)，斑斕艷麗的色彩協(xié)調(diào)效果，靈動(dòng)瀟灑的線條似乎更充滿了感情的色彩，人物的形象輪廓，衣服以及背景等等不同的事物在線條上的運(yùn)用上都有著不同的變化，時(shí)而舒緩柔暢，時(shí)而灑脫熱烈，靈活、潑辣、活躍的情緒充溢著畫面。 具有代表性的作品有：《莊子篇》，《天籟之音》系列及現(xiàn)代派畫作作品《高原風(fēng)情》，《金秋》，《藏女》，《卓瑪》，《天山情韻》等。其部分作品發(fā)表于《藝術(shù)品典藏》等專業(yè)刊物  青年國畫家盧建民小記 文/郭仕武 草木葳蕤，夏意漸濃。 初識(shí)建民兄，乃戊戌春起，與朋友聚餐小酌，其謙謙君子之風(fēng)豐姿而綽約，憑高遣懷之姿淡定而從容，與余頗情意相投，一見如故。展讀其作，驚于筆墨之超脫，乃相約，遂定交。  建民兄禪意人物大寫意中國畫系列作品，攫取于大眾喜聞樂見之歷史故事、神話傳說、祖師形相、山中行者、以及文苑典故，深得貫休高古之風(fēng)，李公麟清逸之氣，光含萬象，端相莊嚴(yán)�；驌崆俑袘�，或登高賦詩，或幽思傷遠(yuǎn)，涵蘊(yùn)志為求道、家國情懷、榮辱興衰之久遠(yuǎn)故事，惟寄心靈之牧歌，梵相形貌與世間形貌交相輝影之畫面，過目令人不可忘懷也!  夫大寫意者，最重魂魄。惟樸者，可成其為大;惟厚者，方成其為正。橫云斷嶺，或處身于高山流水、蒼翠青松間，接引山水之靈氣，與山水纏綿，與筆墨親近，故以氣象勝，下筆成珍也;園圃蓬臺(tái)，感悟宇宙與人之襟翼，以供筆墨之需，在所自處耳。于渚磯沙白之延展處，誠為梵界與俗世之分野焉。  真水無香，趨于淡泊，宿墨印苔，信筆暈染，得之于未定，安之于勤苦。建民兄常詠習(xí)于深堂明院之間，怡情于山嵐水流之畔，深為回望于藝術(shù)之執(zhí)念。崇尚古風(fēng)，追慕先賢，獨(dú)出新意者乃形神各異，情趣盎然者可栩栩如生，敷色清雅者如身臨其境，樹石簡逸者而動(dòng)靜相宜也!取經(jīng)用宏，不殫勞苦，每個(gè)畫面都隱含一極富哲理之故事。  安順者致庸，安逆者通泰。依窗扶榻，坐看云起，建民兄三十年之筆墨經(jīng)營，歷歷在目，如和風(fēng)細(xì)雨，憬然思省，濃縮為一個(gè)時(shí)辰，解構(gòu)一根線之線質(zhì)而費(fèi)盡心機(jī)：一鰲圖，一囊琴，一羽鶴，一爐香，幾只禽，幾泓水，幾甌軒，幾片云，空納萬物，入藕花之深處，于天地間絮語，雨窗無事，只為丹青。生命原欲之刻畫，鮮活而親切，寫滿自由生命之張力，以張顯其追求“美”之原始本性，鮮活而內(nèi)斂，仰望中坦露深深之虔敬，肅穆而崇高。  《道德經(jīng)》 云：“天之道，損有余而補(bǔ)不足”。通天徹地，星空澄澈，回歸本真，秀瞻嫻雅而絕煙火之氣。得失之患，啟于不舍，變乃舍也，簡亦舍也!寧靜之心，質(zhì)樸而無瑕，悲天而憫人，間關(guān)千里而隱于山，畫如星辰者，當(dāng)心如凈水。祈愿建民兄，參透自然，惟道是崇，待那時(shí)明月，逸情得寄，繪事華年記盛名!  跋 文/ 盧建民 古有夸父追日不量力，欲追日，逐之于禹谷。將飲河水而不足，谷走大洋，未至，道渴而死，棄其杖而化為鄧林………,余從藝多年，然知藝如大海，取一瓢水足矣，故甘作夸父之舉，雖茫然傲世，愿棄筆化蝶也。 中國畫以其藝術(shù)的敏感和特有的靈性，對(duì)傳統(tǒng)寫意國畫筆墨功能的特性這一有生命的形式，有深刻的理解，并有效地以筆墨的直接性服務(wù)于人物塑造和環(huán)境的渲染，同時(shí)引進(jìn)西方繪畫的理念，構(gòu)成水墨人物“以形寫神”的表現(xiàn)特質(zhì)，可以說繼“徐悲鴻先生以后”寫意國畫的畫風(fēng)皆用筆加墨，從而把中國畫寫意人物這一特有的審美形式向前推進(jìn)。  中國畫的筆墨有描繪和變現(xiàn)的功能，是傳統(tǒng)繪畫極其豐富的獨(dú)一無二的語言功能和方式。用筆當(dāng)有血有肉、有骨有筋、有筆有墨，骨髓而肉生是成熟畫家之標(biāo)示也，能在用筆中彰顯出生命的情調(diào)和文化精神，用筆當(dāng)五色交替，玲瓏剔透，不板，不結(jié)，不滯，滿紙墨軒淋漓，或高古清逸，變化無窮。那借鑒與古法、用筆和書法的成熟，墨法和皴法、點(diǎn)法顯現(xiàn)的瀟灑松散、滄溟渾樸的意味，使您感覺同衣質(zhì)機(jī)體結(jié)構(gòu)渾然一體，仿佛又若即若離，但都透漏出生命的神韻，是以藝術(shù)家要具備：匠人的技藝、詩人的情感、哲學(xué)家的智慧和書法家的骨魂，空洞、無血無肉、無筆墨、無生命之作不可為也。  吾于當(dāng)世要真正將筆墨語言與心靈體驗(yàn)直接對(duì)話，更應(yīng)走出人物畫技法的程式和繼承，走出以形寫神的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法，變現(xiàn)實(shí)主義為“佛儒道”的精神，也許更是我所喜愛的，余創(chuàng)作硯邊花絮曰：凡畫者，以正合，以奇勝，無正不力，無奇不顯，故善出奇者，無窮天地也，更了解了巧者勞，智者憂，無欲者無所求，好作品以一可當(dāng)十。 至于當(dāng)下擅畫寫意人物者皆以寫真為其能事，大有呼之欲出之效果，然而一味追求形象上的逼真和神似，只能折射出繪畫者在認(rèn)識(shí)上的單純和稚嫩，藝術(shù)規(guī)律告訴我們藝術(shù)美并不能等于真實(shí)美，藝術(shù)美只能是真實(shí)美的再現(xiàn)和升華，是謂抽象。而在這種再現(xiàn)的過程中，真實(shí)的成分愈小，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的理想境界的空間就會(huì)愈大，因?yàn)檫@時(shí)的藝術(shù)美中的真實(shí)原形已被藝術(shù)家的情感和心靈過濾升華了，再現(xiàn)了藝術(shù)本質(zhì)。  藝術(shù)是人生的一種態(tài)度，雖有技法之層面，可最終還是藝術(shù)家對(duì)人生觀、世界觀及內(nèi)心情感的體現(xiàn)和宣泄。畫道當(dāng)以正立，索隱形怪，長發(fā)披肩而標(biāo)新立異者尤擅弄權(quán)術(shù)，不可為也，做人作畫當(dāng)以真摯樸厚為準(zhǔn)，不可小技夸人，亦不可大道至人，以儒為鑒，以史為基，后觀禪學(xué)，可得大悟。天下無粉白之狐，而有純白之裘，取其眾白也，畫道亦是，寫生者要終其所需，取其一法，變化無窮，終得大道。 一冊(cè)習(xí)作，幾句悟言，敬請(qǐng)方家指教。 |
