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文/樂一 法國從來不缺這樣的盛筵，正如海明威所說：“假如你有幸年輕時在巴黎生活過，那么你此后一生中不論去到哪里她都與你同在，因為巴黎是一席流動的盛宴”  電影《午夜巴黎》海報 讓我們從21世紀的法國追溯回19世紀，那里是另一個狂歡的起點，如果你沒有去過巴黎也沒關系，除了電影《午夜巴黎》片頭長達四分鐘的巴黎街景以外，你還可以從印象派畫家們?nèi)缒巍⒗字Z阿、卡耶博特、后印象派畫家梵高、野獸派畫家馬蒂斯、象征主義畫家克雷姆特那里得知，那個時候的巴黎，生活與愛情的實況。 這群人就是19世紀法國繪畫界的9 percent、“101少男”，是19世紀法國印象派盛筵的貴賓。  莫奈于1873年所作的《嘉布遣大道》  卡耶博特1877年完成的《巴黎街道：雨天》  畢沙羅《蒙馬特大街》  卡耶博特《阿雷維街，從六樓往下看》 那個時候，巴黎的大街小巷都上演著驚人的戲碼，這座城市正在經(jīng)歷一場翻天覆地的變化，新巴黎到處充滿誘惑，空氣中熱血青年打破世俗的叛逆激情和蓬勃高漲的荷爾蒙，以8:2的分成，成為了社會思想的大股東，決定著一個時代的走向。印象派盛行時期，大街上三分之一的新生兒都是私生子，住在盧浮宮旁邊的雷諾阿，顯然不甘心一直畫瓷器。  雷諾阿 在巴黎一條秘密小巷的盡頭，畫家查爾斯·格萊爾執(zhí)教的私人藝術學校中，匯集著許多思想激進自由的年輕學生，他們主張打破官方體系，像現(xiàn)實看齊，雷諾阿是其中公認的懶鬼，但他懶得很有才，這讓他的老師格萊爾很無奈，那會兒不流行找家長，老師只能經(jīng)常找學生談談話，以此鞭策這個在未來會成為印象派第二大影響人物的人。  雷諾阿在學校挨訓的時候，洛雷特圣母院大街49號的畢沙羅畫室，迎來了一位與他一見如故的人：莫奈。  莫奈 雷諾阿是尋歡作樂的好手，他來到塞納河畔和他新結識的好友莫奈一起探尋新的天地。整個夏天，他們在一個叫青蛙潭的地方，找到了時髦男女尋歡作樂的好去處。青蛙潭相當于河上移動酒吧，人們周日過來喝喝酒，調調情，雷諾阿和莫奈在這里改變了時代的進程。  雷諾阿《船上的午宴》  莫奈《干草堆》 怎么形容雷諾阿和莫奈的關系呢?相親相愛窮到地老天荒的一對璧人。雷諾阿和莫奈曾一度窮到付不起房租，只能吃豆子充饑，還要靠朋友接濟，其中富二代卡耶博特就是貢獻最大的一個人。從1876年起，他經(jīng)常資助印象派畫家朋友，出錢購買他們的一些作品，其中包括莫奈的《圣拉扎爾火車站》的多個版本和雷諾阿的《加萊特磨坊》，從此印象派的“小虎隊”應運而生。   莫奈《圣拉扎爾火車站》系列組畫  雷諾阿《加萊特磨坊》 比起莫奈和雷諾阿明快響亮的暖色調子，卡耶博特顯得冷靜而果敢，他的畫面結構嚴謹，重光感，總以單純的色塊描繪對象，不著痕跡，看上去十分簡單，使人看不出也指不出作品的構思，發(fā)現(xiàn)不了他的意圖。事實證明，富二代畫起畫來就是這么“隨意”——有錢人的世界你們不懂。  卡耶博特《賽艇》 “我仍是幸福的，我永遠是幸福的。世間的苦不算什么，你看我的靈魂不曾有一天離開過你!” ——朱生豪  莫奈《綠衣女子》  雷諾阿《秋千》  有一種說法，梵高割掉自己的耳朵是因為他與克里斯蒂娜戀情的無疾而終。  克里姆特《吻》 自古至今，藝術中涵蓋一種情感，這種情感不只作為情感表達，也是藝術創(chuàng)作的不竭源泉，那就是愛情�？肆帜诽禺嬜髦械囊淮筇厣褪钱嬛兄鹘谴蟛糠侄际桥�，主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪回宿命。  克里姆特 雷諾阿也畫女人，他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著一種淡淡的憂郁，而克里姆特金色時期最著名的《吻》，金色與拜占庭式畫風得到充分體現(xiàn)，大膽自由，富有東方色彩和神秘意境。這是從印象派過渡到象征主義的優(yōu)質產(chǎn)物，他們之間還隔著梵高釋放的色彩、馬蒂斯鋪設的筆觸，是19世紀以來藝術思潮變革的航行方向。所以藝術家身邊的女人，就顯得格外重要了。  克里姆特《期待》 克里姆特的弟弟恩斯特與芙蘿菊家族一女結婚，克里姆特便與這個家族最小的妹妹，與他相差12歲的艾米麗相識了，《吻》的創(chuàng)作感情最為豐富，其中就包含了與他畢生未在一起的精神伴侶艾米麗的復雜感情。 相差12歲，在艾米麗心中有著雙重的情感糾結，父親過世后，克里姆特一面充當了她父親的角色，一面又是她仰慕而崇拜的愛人。于是便有了一場：“最絕望的愛情就是以朋友的身份和你長廂廝守”的愛情長跑，克里姆特和艾米麗相系一生，卻沒有走進婚姻。  克利姆特與艾米麗·路易絲·芙洛格 列奧波多博物館里收藏著克里姆特和艾米麗的愛情信件，20多年來，克里姆特給艾米麗寫過無數(shù)封情書，分享生活的細枝末節(jié)：“雨，冷。昨天去看普拉多和私人收藏展……展覽一般般，兜了半圈就看到幾幅好的。”“在法、西邊境寫卡片。整個旅途要花26個小時。太可怕了!(巴黎至馬德里的列車，1907年10月25日)”  克里姆特《艾米莉·芙洛格》 艾米麗的掙扎顯而易見，即使克里姆特在情書中稱她為“我的寶貝，我的生命”，即使他已經(jīng)表達了“不一定要你愛我，但是我愛你，這是我的命運。”但艾米麗還是將她的回信付之一炬。 1907年，克里姆特用一幅《吻》將最濃厚的情侶間的感情，渲染成黃金色彩，在金燦燦的空虛中，二人緊緊相擁，男子輕吻著戀人的臉龐，而在這繾綣的畫面中，克里姆特卻將女子置于懸崖的邊緣。就像王爾德在獄中寫下給波西的長信《自深深處》中說的一樣:“命運將我們兩個互不相干的生命，絲絲縷縷地編成了一個血紅的圖案。”在克里姆特這里如是之，愛情短如一生，而藝術永恒，“我的快樂即是愛你，我的安慰即是思念你，你愿不愿待我好則非我所愿計及。” 世上有多少愛就有多少毀滅，克里姆特一定也深深地惋惜著梵高的愛情，那個在克里姆特28歲時開槍自殺的天才畫家，用更激烈的情感表達——濃烈的色彩，詮釋著不盡如人意的生活與愛情。  文森特·梵高 和克里姆特相比，梵高可以用悲催形容了，窮的叮當響，沒有朋友，愛情屢屢受挫，愛上表姐被拒，愛上模特沒錢娶，可以說他的每一段感情都是無疾而終，他最著名的作品誕生在精神病院，10年的繪畫生涯中，創(chuàng)作了2000幅作品，他附著在內(nèi)心的情感表達，是畫作中那些色彩鮮明而絕烈的筆觸。  梵高《向日葵》 直到梵高去世后，他的作品才被世人接受，那個時期的藝術也開始了精神層面的想象。馬蒂斯的老師莫羅認為：“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索，想象和夢幻才能獲得。”這種思想深深啟發(fā)著馬蒂斯的創(chuàng)作，因而以視覺藝術的方式表現(xiàn)人間天堂或黃金時代的概念應運而生。他繼續(xù)著以梵高為代表的后印象派的探索，通過顏色起到光的作用達到空間經(jīng)營的效果，既無造型也無幻覺明暗的平涂，造就一種動人的內(nèi)部秩序。  亨利·馬蒂斯  馬蒂斯《紅色餐桌》 這是19世紀法國繪畫界的一場“流動的盛筵”，從印象派到后印象派再到象征主義、野獸派，藝術在時代的洪流中輾轉穿梭，當年通往學校那逼仄陰暗的小巷已經(jīng)不在，新世紀的巴黎更加前衛(wèi)，卻又不失氣質，它以繆斯的名義，把那個時代的藝術精神保留了下來，使如今的我們以體驗者的身份近距離感受的時候，依然能辨析出那些有藝術理想的青年們蓬勃的創(chuàng)作激情。  2018年8月13日——2018年11月13日，北京798藝術中心《你，我的繆斯》從梵高到馬蒂斯展覽開幕。馬蒂斯曾說：“當我接過顏料畫箱的那一瞬，我便知道，這將是我的宿命。”現(xiàn)在展覽通過VR技術，讓觀眾與馬蒂斯、梵高一同創(chuàng)作，那么在與他們相距兩個世紀的現(xiàn)在，會有怎樣的藝術火花呢? |
