《影子一》 110cmx40cm 綜合繪畫 2017年
在當(dāng)代藝術(shù)語境中,傳統(tǒng)語境受到挑戰(zhàn)的事實是不言而喻的,當(dāng)代中國現(xiàn)代藝術(shù)正在觀念 “存在”的聚焦點上焦灼著,它的現(xiàn)代性的“轉(zhuǎn)型”及“站位”是當(dāng)代畫家無法逃過的“俄狄浦斯”情結(jié)。
紅日105cm-59cm 特殊紙本 2017年
畫家馬國彬正是在現(xiàn)實動蕩精神崩塌的外在里明確自己的藝術(shù)追尋并形成了他獨立的意象與表述方式,而這一切在馬國彬的作品中都表現(xiàn)為一種沉淀后“逆向反彈”的抗性與挑戰(zhàn)的姿態(tài);從本世紀(jì)初在美院的深入臨摹,到后期以形式為標(biāo)志與語言的探索、實驗為特點的《山符系列》所體現(xiàn)的“語言哲學(xué)”與“生命度量”的神秘特質(zhì),以及最近所做的以材質(zhì)、肌理與形狀本體延伸為表現(xiàn)特征的作品《魚系列》、《黑象》、《影子》等的深入意義的哲學(xué)追思與自我成長的外在放射的精神力量攝人心魂,亦即是他心路歷程縮影的始終體現(xiàn)了畫家對世界本質(zhì)的從自我人性到意識神性的不懈過程的追尋與成長。在長期的藝術(shù)探索中,以生命體悟、人性欲求、深入哲思到神性悲閔的宏大藝術(shù)目標(biāo),是一個不斷體悟世界深入人性不斷思索向精神物象萌生的噴薄過程,是與現(xiàn)實世界理性卻又非理性的現(xiàn)實抗衡式的悲劇英雄主義象征意義的衍射。
《四棵樹》52cmx103cm 綜合繪畫 2017年
現(xiàn)代藝術(shù)在根本上不是選取關(guān)于世界的現(xiàn)實生活中創(chuàng)意的玩弄,而是關(guān)于世界和現(xiàn)實生活的深入精神的對點表達(dá)。你的點在哪里,是什么?這是至關(guān)重要的。要求畫家的作品不是某種玩弄創(chuàng)意的點子,而是通過對世界對人性對人類的思辨和對歷史的嶄新視角,集中體現(xiàn)一些大的能動性的膨脹,一些可能打開新的內(nèi)在與外延的智慧鑰匙;馬國彬的作品,所表達(dá)的并不僅僅是人性藝術(shù)、自然性藝術(shù)、藝術(shù)性藝術(shù)的邏輯關(guān)系與客觀再現(xiàn),而是經(jīng)過沉淀的哲學(xué)精神矛盾體的非客觀的冷凝藝術(shù)與智慧的膨脹性外放。
《太陽也孤獨》64cmx36cm 綜合繪畫 2017年
一個明顯地事實是,馬國彬最近的一系列作品中,觀察繪本是風(fēng)格迥異的各類物象,物象無變,相由心生。所以表現(xiàn)到他的畫面上,就變成了一種發(fā)散的哲學(xué)感官。甚至于一種哲學(xué)思辨。但始終貫穿在“哲學(xué)精神體”的理念之下,以“化腐朽為神奇”的看似雜亂無用的殘墨破筆把中國繪畫的傳統(tǒng)程式化技法打破揉碎,從傳統(tǒng)秩序中提取與抽離出來,使千年經(jīng)典的“線”與“皴”具有了脫離古代意象的獨立意義,在一個更具外延的放射網(wǎng)狀的串聯(lián)世界的前提下,經(jīng)過重新編碼、打亂和錯版,使之在新的語言體系、秩序和程式中,展示出基于降維視野和膨脹反彈的創(chuàng)意與撕裂傳統(tǒng)文化閥值的統(tǒng)合特征,《黑象》系列因而不是傳統(tǒng)意義上的中國繪畫,而是現(xiàn)代意義的解構(gòu)重組與觀念意象的新本土藝術(shù),他代表了一種當(dāng)下時代內(nèi)和特定區(qū)域里的本我對于社會的價值取向關(guān)懷的沖突。
綠沙發(fā) 96cm-57cm 特殊紙本 2018年
《柳》、《松》、《樹》、《根》等作品則站在一個以傳統(tǒng)物象為主的當(dāng)代審美意識的焦慮以及關(guān)切至頹廢的情緒主義上,表達(dá)了歷史時間軸線上上下關(guān)連而又撕裂的病態(tài)審美和導(dǎo)致同種事物卻不同感受的另類異變的感官。
樹一 61cm-65cm 特殊紙本 2018年
這是繼《魚系列》之后的更具深刻意義的繪畫語言實驗與探索,也是畫家用深思的哲學(xué)訴求,對人類與世界深刻悲憫短暫喪失希望及重燃希望的涅槃,對時間長河之中萬物渺小若塵的感慨和悲嘆。人是萬物的尺度,可萬物是否喜歡人這種尺度呢?萬物不知道,人更不知道。顯然這一切都在一個整體之中運轉(zhuǎn),尺度和身份已經(jīng)不再重要。畫家的目的,顯然是要一種純粹心靈深入的挖掘和永恒輪回意義的探索與實驗,使生命歸于歲月、萬物歸于永恒、人性止于異變。一句話,在這些作品中,畫家的追求不再是某些藝術(shù)的規(guī)律和本質(zhì),更多是對生命、自然、世界、在時間長河的無涯中表現(xiàn)出的異變的反叛與追思。并以此去展示繪畫文本中看似扭曲怪異的形態(tài)、爆炸式的濃重顏色、斑斑駁駁的肌理感,實則是一種對人性陰影及宇宙冷漠低“熵”的對抗。
樹二 75cm-39cm 特殊紙本 2018年
在這種神性的哲思之中,包含的是反彈與抗衡的全部意義。
樹三 80cm-58cm 特殊紙本 2017年
作為當(dāng)代畫家,馬國彬面對的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀非理性困境的復(fù)雜程度是空前的,對傳統(tǒng)經(jīng)典圖式的解構(gòu)和顛覆,作品中結(jié)構(gòu)與氣息的崩碎與重建,是困難重重的。那些看似繁雜扭曲的線面,色彩的強(qiáng)烈對比,與墨色碰撞出的支離感,都在紛亂的堆疊中,顯示著無序的秩序。在一個二維的平面上用一種整合崩塌的姿態(tài)以一記重拳的猛烈氣息,轟擊我們脆弱、貧瘠和荒涼的價值體系和人性凹點。
《黑象》80cmx55cm 綜合繪畫 2017年
馬國彬的觀念作品中的撕裂傳統(tǒng)反叛式的頹廢性的哲學(xué)表達(dá)。為這個時代的藝術(shù)進(jìn)程又畫上了濃重一筆。作出了應(yīng)有貢獻(xiàn)。
《光環(huán)》83cmx51cm 綜合繪畫 2017年 從另一個角度講,整部藝術(shù)史就是一部形變史和反叛史,沒有個人面貌和獨創(chuàng)性的作品是沒有長久生命力的。而在今天,變革和叛逆,既是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作最重要的內(nèi)核。也是我們衡量其價值的重要依據(jù)。 2018 . 04 . 24
飄羽記于 半步草廬
馬國彬 著名青年藝術(shù)家,1982年出生于河北,現(xiàn)居北京。作品主要以綜合材料為主,F(xiàn)為河北美術(shù)學(xué)院教師。 主要展覽 2012年 《雙個展》 一號地藝術(shù)區(qū)(北京)作品被該美術(shù)館收藏 2014年 在798HIHEY美術(shù)館舉辦“水墨像素”七人聯(lián)展 2014年 在雯華堂舉辦《立方體》六人聯(lián)展 2015年 《四十條魚》個展,在河南林州舉辦 2015年 《三岔口》管莊三人聯(lián)展 2017年 《一張棉花紙》群展 2017年 成為中國民族畫院簽約畫家 榮獲獎項 2014年 作品《山符》入選十二屆全國美展綜合材料繪畫展, 同系列作品被河北美術(shù)館收藏 2015年 米蘭世博會優(yōu)秀作品展暨中國館閉幕展金獎 作品集 2007年 《水墨集》 2015年 《三岔口》合集 2016年 《馬國彬作品集》 |