 十三張臉 一首詩——閆占城個(gè)展 Thirteen Faces, A Poem——Solo Exhibition of Yan Zhancheng 藝術(shù)家：閆占城 策展人：郭峰 開幕：2018年11月24日16:00 展覽時(shí)間：2018.11.24 — 2018.12.27 開放時(shí)間：11:00 - 17:30(周二至周日) 展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)706北一街 畫廊官網(wǎng)：www.authorgallery.cn 媒體支持：雅昌藝術(shù)網(wǎng)、新浪當(dāng)代藝術(shù)、在藝、絕對(duì)藝術(shù)、藝術(shù)匯、Hi藝術(shù)、藝美中國(guó)網(wǎng)、藝美視界網(wǎng)、文化藝術(shù)網(wǎng)、一點(diǎn)資訊、藝?yán)迕�、ArtBanana 國(guó)際在線 品牌合作：一般工作室、優(yōu)梵藝術(shù)、牛啤堂 生命的褶皺 文/郭峰 藝術(shù)評(píng)論家、策展人 早在與波德萊爾相遇之前，閆占城就已經(jīng)開始了虛構(gòu)(invention)的探索。這項(xiàng)工作并不像畫面看上去那樣信手捏來，因?yàn)樗诓蹲剿囆g(shù)家內(nèi)心視像同時(shí)，也極易暴露出一個(gè)繪畫者稟賦上的限度。所幸的是，后者在閆占城這里尚未出現(xiàn)。這里的虛構(gòu)或者說發(fā)明，相較于直接模仿(無論是對(duì)自然還是對(duì)某種社會(huì)生活)似乎在形式上是更加抽象的。這或許也是為什么，在閆占城近年來的許多作品中，出現(xiàn)了大量邊界不明的流動(dòng)性色塊、輪廓模糊的人形和自由延展的線簇。當(dāng)然，抽象并非對(duì)具象的放棄(正如抽象的線無法放棄其自身作為線的具象)，虛構(gòu)并不是也不可能是對(duì)模仿的放棄，因?yàn)閷?duì)本源的放棄根本上將導(dǎo)致繪畫的不可能。那么，在閆占城這里，虛構(gòu)意味著什么呢?或者說，倘若虛構(gòu)與直接模仿兩者之間有所區(qū)別，這種區(qū)別的可能性是如何顯現(xiàn)的呢? 這些問題的答案，在閆占城新近完成的一系列作品中浮出了一角。 這是一系列有關(guān)臉的作品。一些模糊的、難以辨識(shí)的，同時(shí)又極其明確的、獨(dú)異的臉。這些臉被閆占城刻意地扭曲、變形，似乎是撕碎之后重新黏連起來的，它們不是我們?nèi)粘Ｋ姷�、真�?shí)的、屬于我們的臉，甚至連它們所屬的整個(gè)身體也是如此扭曲變形：有時(shí)候臉構(gòu)成了整個(gè)頭部，有時(shí)候臉與脖子合二為一，有時(shí)候甚至一張臉構(gòu)成了整個(gè)身體。臉-頭部-脖子-身體，它們彼此重疊，模糊不清，僅僅以某些基本的輪廓才得以區(qū)別。這一張張臉上，有時(shí)是簡(jiǎn)單線條的組合，有時(shí)是黑白相間的不規(guī)則色塊，它們標(biāo)識(shí)出的不是一張具體的臉的構(gòu)成性元素(鼻子、眉毛、眼睛、嘴)，而是類似與鼻子、眉毛、眼睛和嘴的起伏和輪廓，(或者更準(zhǔn)確地說)褶皺。甚至，與其說這是一張張臉，不如說這是一個(gè)個(gè)褶皺的集合。當(dāng)復(fù)數(shù)的褶皺以某種方式被囊括、填充之后，最終以類似臉的方式疊加在了畫面上——這畫面則由另外兩種顏色填充而成。于是，閆占城的這一系列作品，與其說是三維空間中的一張張臉，不如說是二維平面上褶皺的集合，它們并不像一般肖像畫那樣占據(jù)具體的時(shí)空(不論是室內(nèi)空間、自然風(fēng)景還是光影)，而是在二維的色塊平面上肆意地聚散流轉(zhuǎn)，進(jìn)而將二維的平面擾亂、重新塑造為一個(gè)整體，一個(gè)并不真實(shí)、卻又涌動(dòng)著無限活力的整體。 褶皺在畫面中聚散流轉(zhuǎn)，如同波德萊爾筆下的波西米亞人，甚至擁有著類似的“讓綠茵更寬闊，讓泉流山石，讓鮮花開遍荒原”的奇特魔力。這種相似性并非巧合，而是源自閆占城與波德萊爾的持續(xù)相遇，一種深切而持久的閱讀經(jīng)驗(yàn)。借由這一經(jīng)驗(yàn)，閆占城完成了一種非直接模仿的虛構(gòu)，讓波德萊爾筆下的波西米亞人在繪畫中重現(xiàn)了。他們不是某一張張具體的臉，而一系列褶皺，他們自由地在畫面上聚集又分散，聚起一道道褶皺。波德萊爾眼中的波西米亞人不正是人類整體生命平面上的褶皺嗎? 或許，在波德萊爾那里，正是這些生命的褶皺，這些波西米亞人，讓“過去在保留著幽靈的動(dòng)人之處的同時(shí)，重獲了生命的光輝和運(yùn)動(dòng)”，也正是借著波西米亞人的啟示，閆占城的這一系列虛構(gòu)才得以完成。至此，或許可以明確地說，在閆占城這里，虛構(gòu)的工作意味著不直接模仿，意味著在創(chuàng)作中模仿之本源從外向內(nèi)的轉(zhuǎn)移，從直接的視覺經(jīng)驗(yàn)向間接閱讀經(jīng)驗(yàn)(根本上說是認(rèn)識(shí)經(jīng)驗(yàn))的轉(zhuǎn)移(這種轉(zhuǎn)移對(duì)任何人而言都不是一勞永逸的)。如果說直接模仿是視覺經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物，虛構(gòu)則是認(rèn)識(shí)經(jīng)驗(yàn)的顯現(xiàn)，前者在柏拉圖那里被稱為模仿之模仿，后者則可以說是模仿之模仿的模仿。但也恰是這種三重模仿的疊加，凸顯出某種生命的內(nèi)在性，反過來逼近了“從無中造”(Creatio ex nihilo)。而在內(nèi)在性的平面上，在向內(nèi)觀的虛構(gòu)中，細(xì)節(jié)之神遭到了前所未有的褻瀆，原始的、持續(xù)的生命力則以肆意的輪廓和褶皺得到了一定程度的展現(xiàn)。 或許，存在兩類肖像畫：一類是對(duì)生命之過去的記錄和凝結(jié)，對(duì)生命之終將逝去的哀悼或無力反擊;另一類則是對(duì)生命之現(xiàn)在的捕獲和激活，對(duì)生命力之不可消逝性的肯定和頌歌。  肖像1, 60x60cm, 木板油畫, 2018  肖像3, 60x60cm, 木板油畫, 2018  肖像9, 60x60cm, 木板油畫, 2018  肖像10, 60x60cm, 木板油畫, 2018  肖像15, 60x60cm, 木板油畫, 2018  肖像18, 60x60cm, 木板油畫, 2018  閆占城，1984年生于延安，2008年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系。 個(gè)展： 2018年: 十三張臉 一首詩 —— 閆占城個(gè)展, 作者畫廊, 北京、一張臉的許諾 —— 閆占城個(gè)展, 美博空間, 北京; 2017年: 亦安畫廊, 上海; 2015年: 閆占城, 卓越藝術(shù)空間, 北京、雜花生樹, 利阿賀拿藝術(shù)空間, 北京; 2014年：“不見”, H.T 畫廊, 北京、形色, 圣東方畫廊, 北京; 2008年: 閆占城, 西安美院, 西安。 群展： 2018年: 上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì), 美博空間, 上海、藝術(shù)深圳博覽會(huì), 美博空間, 深圳、情動(dòng)的空間, 作者畫廊, 北京、隱匿的真實(shí), 佑品空間, 武漢、藝術(shù)北京, 作者畫廊, 北京; 2017年: HI 21, 新銳藝術(shù)展, 北京、反向引擎, 東億美術(shù)館, 北京、Y23-希娜的圖卷, 圣之空間, 北京、壹壹壹壹, 亦安畫廊, 北京、WHEN Y23 MEETS JSPACE, 君瑞匯當(dāng)代藝術(shù)空間, 深圳; 2016年: 藝術(shù)北京, 利阿賀拿藝術(shù)空間, 北京、常青藤計(jì)劃 天津、黑橋一代, hi藝術(shù)中心, 北京; 2015年: 復(fù)調(diào)的詩學(xué), 盛世天空美術(shù)館, 北京、“境 · 像” , 唐自頭藝術(shù)空間, 北京、觀看與言說, 香港當(dāng)代美術(shù)館, 廣州、“相” 青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展, 鹿空間, 大連、第二屆南京國(guó)際美術(shù)展, 南京國(guó)際展覽中心, 南京、不=是,當(dāng)代藝術(shù)家邀請(qǐng)展, 制造文化OCT空間, 深圳; 2014年: HI 21, 新銳藝術(shù)展, 北京、春風(fēng)不待9空間, 北京、生存實(shí)驗(yàn), 德滋畫廊, 北京、探索80, 奧美零空間 , 北京、CIGE第十屆中藝博國(guó)際畫廊博覽會(huì), 圣東方畫廊, 北京; 2013年: 風(fēng)景關(guān)鍵詞1, 風(fēng)眠藝術(shù)空間, 廣州; 2012年: 狂歡——黑橋藝術(shù)家群落展上 , 三潴畫廊, 北京; 2011年: 八零后藝術(shù)檔案 - 宋莊美術(shù)館, 北京; 2009年: “拾原味” –新波畫廊, 上海; 2008年: 學(xué)院之光, 西安、聯(lián)展- 麥創(chuàng)畫廊, 上海。 |
