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2019年1月20日下午，“味道與覺行：姚興文的突圍之路”在其工作室開幕。本次展覽由青年批評家李擎策展，著名批評家夏可君擔任學術主持。著名當代藝術家杭法基、楓美術館創(chuàng)始人劉樹楓、著名學者孟凡剛、著名學者蕭乾父、藝術家歐陽光、藝術家高海軍、藝術家楊賢飛、藝術家高宏、藝術家侯亦超、藝術家吳以強、藝術家呂宗平、藝術家唐書安、藝術家李化猛、藝術家韓晴、品牌策劃師書僮、藝術家劉智峰、媒體人施晗、藝術家俞曼、藝術家寬門、策展人齊東升、企業(yè)家陳志學、紅鼎畫廊向方舟、藝術家劉婷婷、藝術家王德仲、藝術家宗霆鋒、藝術家高圓圓、藝術家趙一農(nóng)、企業(yè)家肖波、藝術家華繼明、藝術家李波洋、藏友劉松林、藝術家九百、藝術家吳佳芮、導演阿布、文化產(chǎn)業(yè)者宮相坤、媒體人王建飛等嘉賓出席開幕式，夏可君、劉樹楓、孟凡剛、蕭乾父、高海軍、李擎分別在開幕式上發(fā)言，姚興文致答謝辭。媒體人王曉莉主持開幕式。
自左至右：侯亦超、高宏、姚興文、李擎、夏可君、王曉莉、劉樹楓、歐陽光、高海軍、施晗、蕭乾父
藝術家姚興文接受媒體專訪
著名批評家、學術主持夏可君接受媒體專訪
著名當代藝術家杭法基接受媒體專訪
青年批評家、策展人李擎接受媒體專訪 本次展覽學術主持、著名藝術批評家夏可君借本次展覽，對“寫字”這種日常行為提出了質(zhì)疑：寫字，每一天都寫漢字書法的人，就把寫變成了一種約定，成為一種生活態(tài)度，一種呼吸的工作，但如此的約定必然活在一種神奇又悖論的狀態(tài)中：一方面，拿起毛筆去書寫漢字，這是一種日常行為，但其中有著幾千年的文脈氣數(shù)在其間，如何可能延續(xù)漢字的氣息與魂魄呢？而不陷入習氣與成規(guī)？整個中國現(xiàn)代書法或流行書風似乎并沒有走出來；另一方面，如何從書法走向書寫？是書法式書寫，不是日本的少字數(shù)與美國的抽象畫，既要有著書法同源的原理，又要形成當代的個體面貌，直接從傳統(tǒng)的“漢字書法”走向“圖像書寫”可能嗎？
楓美術館創(chuàng)始人 劉樹楓發(fā)言
著名學者 孟凡剛發(fā)言
著名藝術家 高海軍發(fā)言 同時，夏可君認為：對于姚興文而言，以其獨特的筆法與氣脈，書寫出一種倒寫逆行的書法，在歪歪斜斜的澀行中，讓我們看到了筆觸在緩慢筆勢中留下的墨痕，每一筆看似支離，但還是可讀的詩句，但卻總有著一種“怪味”，一種生澀的悲涼之氣，讓人想到“秦腔”，骨子里透出一種生命不屈服的姿態(tài)。很多人非常喜歡姚興文的書法，其風格的可識別性，其字態(tài)在拙稚與荒寒之間不可思議的結(jié)合，體現(xiàn)出姚興文對于傳統(tǒng)書法的個人轉(zhuǎn)化。但姚興文并沒有停留于此，他在書寫中頓悟到書畫同源的秘密，對于傳統(tǒng)而言，“書畫同源”其實是一種線痕書寫或運筆上的相通性，尤其是元代文人畫開始的以書法用筆如畫，直到后來的大寫意，但基本上并非文字與繪畫的直接同一，即盡管文字具有某種圖像性，但并非繪畫，而繪畫盡管有著大寫意筆法，但也并非文字書法。
著名學者 蕭乾父發(fā)言
藝術家 候亦超先生發(fā)言
媒體人 王曉莉主持開幕式 本次展覽策展人、青年批評家李擎認為，大概可以從兩個維度來解讀姚興文的藝術特征：第一，就姚興文從事藝術實踐的過程而言，他的藝術之路經(jīng)歷了一個學習傳統(tǒng)、瓦解傳統(tǒng)、建構(gòu)傳統(tǒng)的過程，這個過程不僅使得姚興文的藝術實踐具有了自身文脈的基因，又具有了一種在“地球村”文化背景下，注重實驗性與融合性的典型特征。第二，從姚興文的精神世界與日常生活而言，純粹的精神世界與自由的日常生活，不僅豐富與充實了姚興文的藝術實踐，更為重要的是，彰顯了人格修為在藝術創(chuàng)作中的隱形力量。 展覽現(xiàn)場：
展覽現(xiàn)場（1）
展覽現(xiàn)場（2）
展覽現(xiàn)場（3）
展覽現(xiàn)場（4）
展覽現(xiàn)場（5）
展覽現(xiàn)場（6）
展覽現(xiàn)場（7）
展覽現(xiàn)場（8）
展覽現(xiàn)場（9）
展覽現(xiàn)場（10）
展覽現(xiàn)場（11）
展覽現(xiàn)場（12）
展覽現(xiàn)場（13）
展覽現(xiàn)場（14） 現(xiàn)場作品
現(xiàn)場作品（1）
現(xiàn)場作品（2）
現(xiàn)場作品（3）
現(xiàn)場作品（4）
現(xiàn)場作品（5）
現(xiàn)場作品（6）
現(xiàn)場作品（7）
現(xiàn)場作品（8） 姚興文（也文、文子），祖籍陜西涇陽，現(xiàn)居北京，中國漢字意象學派創(chuàng)始人。姚興文將其工作室命名為“西來堂”與“悶覺堂”，一方面，既可以從時間和空間的角度來理解姚興文的藝術探索之路；另一方面，又可以從精神的角度來理解姚興文“西來”求藝的心路歷程。從時間和空間上的突圍到精神與藝術上的突圍，從深入學習傳統(tǒng)到重新建構(gòu)傳統(tǒng)，用展覽學術主持、著名藝術批評家夏可君先生的話說就是：傳統(tǒng)書法與現(xiàn)代書寫的距離得到了巧妙的克服與轉(zhuǎn)化，這一切都來自于漢字書法在姚興文筆下的自由變形，尤其來自于中國傳統(tǒng)獨有的變形術：即，在文字—圖像—姿勢，三者的共感，從文字的字形出發(fā)，但不落入語義的限制，而是走向圖像的生成，但此圖像又不是再現(xiàn)自然，而是順著筆痕與筆勢的走向，沿著墨跡自身變化的可能趨勢。就是聽任漢字在自行生長時的自由與自然，讓漢字保持呼吸變化的同時，還有著可塑的變化，既保留了書法筆痕的微妙變化，又有著造型的意外生成。 定居北京后，姚興文逐步將自己的研究方向鎖定為：書畫同源在當下的詮釋與創(chuàng)造—（遙相&姚象）油畫、水墨、書法、殘書、刻字，提倡以漢字書寫入畫，并創(chuàng)辦西來堂書院，發(fā)起“西來堂”前沿高端沙龍等，引起了藝術界和收藏界的關注。 |
