 展覽主題：復(fù)調(diào)敘事-阿登高原2019年首展 出品：阿登高原國際藝術(shù)中心出品 策展人：李益 藝術(shù)家：曾昭滿 開幕式：2019年3月30日下午16點(diǎn) 展覽時(shí)間：3月31日-5月12日 展覽地點(diǎn)：宋莊國防藝術(shù)區(qū)A—130   保持蛙皮的濕潤(代序) 島子 小滿，本名曾昭滿，70后藝術(shù)家。他雖出身中央美院油畫科班，卻熱衷于跨媒介實(shí)驗(yàn)，舉凡水墨、書法、影像、裝置、行為無不涉獵且鍥而不舍。在1990年代一段時(shí)間，他被稱為“東辛店詩人”，這一時(shí)期的作品以意象性為特征，陶冶于現(xiàn)代主義“純?cè)?rdquo;風(fēng)神，語言簡練、短仄而富有張力，諸如《蝙蝠》等代表詩作。劉勰《文心雕龍》言：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，小滿屬意于意象審美，踐行于“智慧首先以意象言說”，他善于運(yùn)用尖銳奇崛的意象狀物抒情，看似轉(zhuǎn)接無端，閃爍光怪，而質(zhì)地之下蘊(yùn)涵著孤獨(dú)、沉重與痛苦，鐵血世代的精神創(chuàng)痛溢于言表。 1998年，我曾經(jīng)為他們那一屆八個(gè)畢業(yè)同學(xué)策劃過一個(gè)題為“出走與返魅”的聯(lián)展，他們是藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)生較早尋找“異托邦”的一茬新人，“生活在別處”幾成格言，理想主義不合時(shí)宜，折翼的靈魂超低空飛翔，而“肉身中的河水卻很沉重”(海子《天鵝》)。彼時(shí)，他的作品已經(jīng)顯示出與當(dāng)時(shí)流行的波普風(fēng)、艷俗風(fēng)以及“點(diǎn)子觀念”相對(duì)疏離的、分化的語言方式，如他的實(shí)驗(yàn)之作《讓靈魂起風(fēng)》，用詩稿包扎自行車則是一個(gè)二度發(fā)明的詩裝置，以喚起殘酷記憶與自由欲望，那個(gè)暴雨滂沱的廣場之夜，一排排自行車頃刻化為血肉模糊的青春泥濘，大歷史分水嶺豁然佇立。正是這種詩性的審美正義持守與歷史記憶的關(guān)照，預(yù)示著他日后開啟的藝術(shù)道路獨(dú)立而有尊嚴(yán)。  現(xiàn)代藝術(shù)思想已經(jīng)表明，美學(xué)現(xiàn)代性抵御并對(duì)決理性現(xiàn)代性，進(jìn)而認(rèn)知，靈性感受力與理性認(rèn)識(shí)之間存在著一種永無休止的轉(zhuǎn)換過程。經(jīng)驗(yàn)也一再表明，詩歌及其詩學(xué)切實(shí)處于這一轉(zhuǎn)換機(jī)制的核心領(lǐng)域。我們爭論如何定義藝術(shù)的當(dāng)代性，往往忽略了廢墟語境中漢語詩教傳統(tǒng)的未然狀態(tài)，這一傳統(tǒng)在古今之變維度亟需持續(xù)換血，持續(xù)變血為墨。 無論時(shí)代昌明或者幽暗，詩歌從來都是最純粹的藝術(shù)形式，詩歌語言澄明無蔽，燭照世界的暗夜，是自由思想、獨(dú)立人格、精神高度自治的最后堡壘和飛地，就此而言，沒有詩性智慧的視覺藝術(shù)，不可能行之久遠(yuǎn)。小滿的藝術(shù)跨界，實(shí)際上是藉由詩性智慧統(tǒng)領(lǐng)、整飭藝術(shù)媒介，實(shí)現(xiàn)其語言轉(zhuǎn)向與轉(zhuǎn)型。詩人藝術(shù)家意識(shí)到一個(gè)不辯的事實(shí)，漢語詩歌、水墨藝術(shù)在全球化語境下，不只是藝術(shù)身份差異的巡弋，更非蒙昧昏暗的民粹鏡像。究其實(shí)，乃在于它的本體糾正力量，賴以對(duì)決宏大虛空的視覺政體;在于詩性“無用功”的內(nèi)在啟蒙精神，依然能夠勘察出口，守護(hù)人性，慰藉靈魂。  在新世紀(jì)的十幾年，小滿持續(xù)保持著“蛙皮的濕潤”，在一種低限度狀態(tài)下增強(qiáng)作品的寓意含量與自由靈動(dòng)，以一種新“物性論”、“萬象皆詞”的詩性審美感覺，處理更加細(xì)微的感知經(jīng)驗(yàn)，在偶然、矛盾、駁雜的日常生活中發(fā)掘、敞開詩意之豐饒與深刻。至今，他已經(jīng)創(chuàng)作出油畫與水墨作品200多幅，其代表性畫作有《最后的理想主義》2006、《棘》2012、長卷《紐約客》2016等，間或，他也認(rèn)真實(shí)踐觀念攝影以及裝置作品。 小滿的繪畫除了鮮明的意象性結(jié)構(gòu)特征，其造型語言的會(huì)通才能亦不同凡響，風(fēng)景、人物、山水、花鳥諸多畫種媒介，在其筆下因題材、主題的需要而遷想妙得、精彩紛呈;繪畫性、書寫性乃至語言狂歡式的涂鴉，均各得其所，章法自足，揮灑自如，散發(fā)著濃郁的書卷氣。因此，其格局日愈闊大而精微。 藝術(shù)家不能在語言的平流層面停泊，他必須在新的淚水旋渦中盤繞穿越，并在自身的律令中繼續(xù)前行。2016年是小滿的幸運(yùn)之年，他分別獲得了韓國國家美術(shù)協(xié)會(huì)“藝術(shù)功勛獎(jiǎng)”和紐約哈德遜藝術(shù)家駐訪。此間種種幸運(yùn)，源自詩性啟示之蒙養(yǎng)，個(gè)人主體理想之秉持。藝道漫漫，生命無常，唯仰賴于信念、希望和愛之普世光明。 是為序。 已亥年二月，識(shí)于清華園   復(fù)調(diào)敘事——曾昭滿的繪畫 畫面上經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)兩個(gè)個(gè)性特征不明的孩童，在各種符號(hào)、各色人物和圖像的“只言片 語”包圍中，擺出明確、但又頗具曖昧的姿勢(shì)，又仿佛是在天地間觀望著人間的悲喜劇，他們?cè)谔魍?窺視?聚焦細(xì)節(jié)?還是僅僅是釋放觀看的本能?亦或在擦拭雙眼?處在睡眼朦 朧的狀態(tài)?是在哭泣中?還是自蒙雙眼?......這里充滿著意味:是人的天然訴求，現(xiàn)實(shí)困境 與古靈精怪的童話的混合。這會(huì)讓人想到權(quán)力對(duì)觀看的劃分和限制，個(gè)體在適應(yīng)環(huán)境的過程 中的自我保護(hù)和應(yīng)對(duì)方式。他們好似這個(gè)信息爆炸的媒體時(shí)代關(guān)于視野的隱喻。他們像是自在者，永葆童心;也像是暫時(shí)的邊緣人，隨時(shí)準(zhǔn)備站在世界的中央。 多種多樣的符號(hào)，分布在畫面的各個(gè)角落。有的會(huì)在不同作品中反復(fù)出現(xiàn)，有的隨即興 而為。其中最敏感的，時(shí)不時(shí)出現(xiàn)的“叉“，是作者兒時(shí)對(duì)標(biāo)準(zhǔn)答案的冒犯所獲得的”饋贈(zèng)“; 也喚起對(duì)“階級(jí)斗爭”年代的記憶。  對(duì)人物的描繪在作品中占有著顯著的地位，歷史人物、經(jīng)典作品里的人物、當(dāng)今政治人 物、家庭成員......藝術(shù)家自己也會(huì)經(jīng)常在出現(xiàn)在畫面中，以確立主體的在場以及主體與世界 的“融合”。雖然沒有刻意地運(yùn)用構(gòu)圖法則，但西方宗教繪畫的金字塔圖式，橫向展開的中國 傳統(tǒng)長卷式都會(huì)得到借用。對(duì)稱性與非對(duì)稱，向心與去中心的交織，散文、詩、標(biāo)語口號(hào)的 蒙太奇，頭腦風(fēng)暴式的奇想和詩情畫意的捕捉(藝術(shù)家本人也是個(gè)詩人)，使得畫面的構(gòu)成 更像是蘇珊·桑塔格所描述的以“誤打誤撞和直覺的方式”將有關(guān)聯(lián)或毫無關(guān)聯(lián)的元素牽連起 來。文明，族群，社會(huì)生活的繁雜要素被編織在一起。自動(dòng)書寫一般的急速，涂鴉一般的筆觸，多種媒介的運(yùn)用，造成人物的周遭環(huán)境是流動(dòng)的、漂浮的、糾葛的、纏繞的......那些互 相滲透或互相遮蔽的歷史、傳說、記憶、軼事、時(shí)事、新聞......匯集成早已落定的人類活動(dòng) 之塵埃，伴隨著滄桑和嬉笑怒罵一次次重新泛起，或洶涌或隱秘。日常瞬間與汗青事件的并 置與復(fù)合，即厚重又有游戲的成分，莊嚴(yán)的救贖感和戲謔的梗同時(shí)并存，引發(fā)出莫名的張力。  無論重大的歷史紀(jì)實(shí)還是普通的生活片段都會(huì)被吸入畫面，轉(zhuǎn)換成視覺語匯，形成多重 線索的敘事、文字、符號(hào)和圖像，對(duì)峙互補(bǔ)，互相遙望，共同確認(rèn)。豐富的引用、拾遺、想 象、夢(mèng)幻等等，在重疊的時(shí)空中處在不斷生成的狀態(tài)，每個(gè)敘事都是一種遨游般地存在，它 們絕非簡單的拼圖，它們具有音樂中的多調(diào)式、多聲部的特性，也具有某種文化游牧的特質(zhì)。 在畫面效果、色彩的運(yùn)用等視覺元素的塑造方面并不規(guī)避視覺快感的作用——它源于畫者動(dòng) 作化的寫意，酣暢淋漓的繪畫性將作品的“視網(wǎng)膜”效應(yīng)、精神性與知性合一，從而達(dá)到“自生 性(spontanéité)”。 策展人：李益          |
