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知名當(dāng)代藝術(shù)家劉永剛先生2019年4月23日在北京宋莊工作室召開他的《本相》系列繪畫作品說明會。劉永剛1964年出生于內(nèi)蒙古根河市，1986年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系靳尚誼第一工作室。1987年，創(chuàng)作油畫作品《北薩拉牧羊女》，并獲首屆中國油畫展優(yōu)等獎，1989年油畫《北薩拉的白月》獲第七屆全國美展銅獎。1992年，劉永剛至德國紐倫堡美術(shù)學(xué)院深造。1997年油畫作品《十字》系列，獲德國紐倫堡美術(shù)學(xué)院“達納”獎一等獎，同年獲大師稱號。1999年至2009年，創(chuàng)作了以中國文字為主要創(chuàng)作素材的《站立的文字 ~愛擁》雕塑系列作品，蜚聲海內(nèi)外，并屢獲大獎。2010年雕塑《雙升》獲“劉開渠” 國際雕塑大展優(yōu)秀作品獎。2016年6月，《站立的文字--愛擁》系列作品，榮獲NordArt2015 國際藝術(shù)大獎（截止目前，獲得此項獎的華人藝術(shù)家只劉永剛一人）。2017年1月，雕塑作品《歸》獲第六屆“劉開渠獎”國際雕塑大展銀獎。
說明會現(xiàn)場 近年來，劉永剛的注意力更多的關(guān)注社會問題及環(huán)境方面，國家間的戰(zhàn)爭、饑餓、貧窮、疾病、地震、醫(yī)藥、人與人之間的關(guān)系以及環(huán)境污染、宗教信仰等社會現(xiàn)實問題。紛紛復(fù)雜的人類矛盾無時不在侵擾著藝術(shù)家的思維，總結(jié)著數(shù)十年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程及人生履歷并整理挖掘著自己過去繪畫作品的脈絡(luò)及潛力。近期，劉永剛創(chuàng)作了《本相》系列繪畫作品，作品內(nèi)容反映著藝術(shù)家對當(dāng)下人與人之間的冷漠，對自然的破壞、信仰的缺失，以及地域戰(zhàn)爭、自然災(zāi)害給人類帶來的困苦與災(zāi)難。甚至包括藝術(shù)家對于人工智能發(fā)展對人類的影響以及人類今后的發(fā)展方向的擔(dān)憂及思考。反映了藝術(shù)家對當(dāng)下社會現(xiàn)像的憂慮與警示。作品蘊含著藝術(shù)家提醒人們珍惜和平，珍惜當(dāng)下的勸慰。
宋莊藝術(shù)論壇秘書長楊毅達先生主持說明會
北京乾元愛特文化藝術(shù)傳播有限公司總經(jīng)理范永忠先生講話
美籍收藏家劉達仁先生講話 美籍收藏家劉達仁先生就多年來同劉永剛的藝術(shù)探討及《本相》作品的探究進行了介紹講解。使觀者了解一件優(yōu)秀藝術(shù)品的誕生絕不是憑空、偶然，而是歷經(jīng)藝術(shù)家心血的。北京乾元愛特文化藝術(shù)傳播有限公司總經(jīng)理范永忠先生將劉永剛上世紀八十年代《本相》系列作品的萌芽，九十年代作品特點的延續(xù)，零零年代的傳承、發(fā)展，以及一零年代作品的重構(gòu)進行了詳細、系統(tǒng)的詮釋、介紹。使觀者了解到《本相》系列作品誕生、發(fā)展、成熟的過程。中國宋莊藝術(shù)論談秘書長楊毅達先生就藝術(shù)家應(yīng)尊崇的道德理念進行了講述，強調(diào)了藝術(shù)家之間學(xué)術(shù)探討的嚴肅性及方式、方法。嚴厲斥責(zé)業(yè)內(nèi)一小撮人為出名、牟利不惜采用誣陷、謾罵的方式，為搏得關(guān)注不惜傷害無辜他人的不良手段。并號召藝術(shù)家們凈化業(yè)界風(fēng)氣，潛心探究創(chuàng)新，樹立純凈藝術(shù)氛圍。
而已美術(shù)館館長孫璽祥先生講話
藝術(shù)家藍京華先生講話
藝術(shù)家何繼先生講話
藝術(shù)家劉永剛學(xué)生于金艷女士講話 此次作品說明會不僅明晰梳理、講述了劉永剛有史以來繪畫作品的脈絡(luò)，同時就這批作品的創(chuàng)作原由進行了系統(tǒng)的宣講，反駁了近期一些畫家對于劉永剛這批繪畫作品的創(chuàng)作構(gòu)思方面的質(zhì)疑。知會藝術(shù)圈內(nèi)的藝術(shù)家們，劉永剛不僅是優(yōu)秀的雕塑家，同時也是一位資深的著名畫家�！侗鞠唷纷髌返膭�(chuàng)作萌芽期可以追溯至上世紀80年代。他大量的藝術(shù)筆記及藝術(shù)作品就是他藝術(shù)生涯及創(chuàng)作脈路的清晰記錄及解讀。 《本相》系列作品專家輯評 《本相》繪畫作品運用了全新的藝術(shù)創(chuàng)作方或及藝術(shù)表現(xiàn)方式。得到了殷雙喜博士、孫振華博士、高嶺博士、王端廷博士、榮劍博士、賈方舟先生、夏可君教授、馮博一先生、袁文彬教授等眾多著名藝術(shù)評論家及藝術(shù)家的認可及高度評價。 這批繪畫作品，還是劉永剛藝術(shù)歷程的階段性展現(xiàn)。劉永剛的創(chuàng)作最大特點就是不拘一格，不受一時一地的風(fēng)格束縛。他會以多種材料和方法去表達自我，你永遠不知道明天、后天的劉永剛會畫什么，會做出什么。這是一個藝術(shù)家能給人提供的最好東西，就是說他在你不知道的地方等著你。 ——殷雙喜 他用對立統(tǒng)一來描述，就是把遠古的文化和現(xiàn)實的文化融合在一起，把一些想象的和虛幻的現(xiàn)象與實際的現(xiàn)象融合在一起，把屬于人的現(xiàn)實世界和非人的想像世界融合在一起。這些看起來對立的，卻又同時出現(xiàn)在一個畫面上。所以，畫面給我們呈現(xiàn)出特別豐富的內(nèi)容。藝術(shù)家充滿想像力和激情。而這些激情和想像力又不是刻意的。不是循規(guī)蹈矩的構(gòu)思，不是應(yīng)所謂的主題性繪畫要求來繪畫。他給我很震動的一點，就是他遵循著個人的情緒邏輯，非常輕松，非常隨意�？此坪孟駴]有刻意的去布置，去經(jīng)營。但是最后出來的效果，還是天然的把各種對立的元素有機的匯聚在一起。這種匯聚就是今天這個社會里通常很難看到的一種藝術(shù)現(xiàn)象。 ——孫振華 他這批繪畫作品，含有宗教的情懷。他借用了佛教的形象或者是圖示。從藝術(shù)風(fēng)格學(xué)的角度講，這批作品應(yīng)該稱之為幻想現(xiàn)實主義，對生命的表達確實是實實在在的。相對于《站立的文字》系列作品，他對生命的實體性更加具體。而且，對生命的深度發(fā)掘，對精神的揭示更加深刻。這批繪畫作品是他藝術(shù)創(chuàng)作的新階段。這批作品我看是一個新開端。 ——王端廷 這些作品又讓我們回到了他當(dāng)初的那種狀態(tài)。但不同的是，我們明顯看到，這些作品吸收了很多佛教的圖象和元素，作品中一個人生出來好多胳膊、手。顯然是跟千手觀音有聯(lián)系，但又不是千手觀音，它表達的是藝術(shù)家對這個世界，對生命的一種新的理解。藝術(shù)的天國沒有上帝，也沒有圣經(jīng)，藝術(shù)家就是唯一的存在。 ——賈方舟 對于一個中年藝術(shù)家來說，劉永剛的這種歷史性和文化的擔(dān)當(dāng)意識，在畫質(zhì)中間透露出來的非常強烈。這些繪畫作品，我認為他不是為自己而創(chuàng)作的。從根本上說他是為時代或者是為整個人類而創(chuàng)作的。他的取材有壁畫的恢弘形式。所以，這樣的藝術(shù)作品應(yīng)該成為一個時代的表現(xiàn)方式，成為時代的見證。他的歷史價值和文化價值在時間推移的過程中會更加凸顯出來，我們在這樣一個時代有這樣突出優(yōu)秀的藝術(shù)家是這個時代的大幸。 ——高嶺 畫中的美女拿著刀槍，而這些暴力的工具跟我們這個時代的動蕩，跟我們這個時代的亂相是相關(guān)的，它具有反思性和批判性。 他把神仙鬼怪、虛擬的想象電腦和人工智能，有些所謂的具有穿越性的，交叉編織在一起，承接在一起。這是后現(xiàn)代的，它整個是一個可以穿越三種時空的途徑，是一個超像，是超表現(xiàn)主義，所形成的是一種超相，綜合的眾生相。他其實是把所謂的中國民間想象，中國的仙道想象，和西方的表現(xiàn)主義各種表象，情感的張力，同后現(xiàn)代的技術(shù)時代的幻想，跟我們這個時代的亂相很好地結(jié)合在作品中。 ——夏可君 |
