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2020年1月4日，廢墟藝術(shù)學(xué)術(shù)座談會(huì)在山西太原景峰美術(shù)館拉開(kāi)帷幕。作為云竹湖公共空間藝術(shù)節(jié)的一個(gè)重要藝術(shù)學(xué)術(shù)理念，本次研討由藝術(shù)批評(píng)家郝青松博士主持，與會(huì)學(xué)者、藝術(shù)家近百人參與，以廢墟藝術(shù)的概念為中心，深入探討了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)與轉(zhuǎn)型問(wèn)題。  宋永平、楊重光、艾松、譚勛、邱軍、李泊巖、盧琳等十多位以廢墟藝術(shù)為主題的藝術(shù)家受邀與會(huì)，從各自不同的藝術(shù)視角介紹了自己的藝術(shù)面貌和藝術(shù)觀(guān)念。 藝術(shù)轉(zhuǎn)型已經(jīng)成為藝術(shù)界的一個(gè)焦點(diǎn)問(wèn)題，大家都在翹首企盼新藝術(shù)時(shí)代的到來(lái)，但這似乎是最難把握的最近的未來(lái)。廢墟藝術(shù)由此呼之欲出。
廢墟是人生乃至世界的普遍狀態(tài)，世界并不完美，人生總是有太多挫敗，一切成長(zhǎng)都始于廢墟重生。  廢墟有可見(jiàn)的，如自然、文化和工業(yè)廢墟。自然廢墟最為基本，譬如黃土高原上千百年來(lái)被風(fēng)化的土林地貌。風(fēng)雨和陽(yáng)光作為藝術(shù)家，無(wú)時(shí)不在雕塑廢墟。現(xiàn)代社會(huì)摧枯拉朽，必然會(huì)拆遷和改造傳統(tǒng)文化，由此造成鄉(xiāng)村和城市中普遍的文化廢墟。粗糙、快速的現(xiàn)代化進(jìn)程留下許多重工業(yè)遺產(chǎn)，被信息化社會(huì)所拋棄，在各地城市和三線(xiàn)企業(yè)形成很多工業(yè)廢墟。
廢墟也有不可見(jiàn)的，如精神廢墟。當(dāng)人生陷入到物資和消費(fèi)的欲望追求中，篤信功利主義的價(jià)值觀(guān)，看不到生活的意義，精神就成為廢墟。  藝術(shù)轉(zhuǎn)型的實(shí)質(zhì)是廢墟重生�；乜�20世紀(jì)70年代末以來(lái)的藝術(shù)轉(zhuǎn)型，可以看到高小華《為什么?》對(duì)廢墟時(shí)代的質(zhì)疑，羅中立《父親》和陳丹青《西藏組畫(huà)》對(duì)時(shí)代的反轉(zhuǎn);還可以看到90年代初玩世現(xiàn)實(shí)主義和政治波普作為消費(fèi)社會(huì)和消極自由時(shí)代到來(lái)的象征性意義。而今，又是三十年過(guò)去了，當(dāng)代藝術(shù)愈加匱乏新意，一如三十年前的狀態(tài)。新世紀(jì)第三個(gè)十年到來(lái)的時(shí)候，大多數(shù)人茫然失措，陷在廢墟中不知所以。三十年前崇尚消極自由的先鋒派如今已經(jīng)固化成藝術(shù)廢墟，但廢墟藝術(shù)不同于藝術(shù)廢墟。廢墟藝術(shù)勇于面對(duì)世界的真實(shí)狀態(tài)，并且積極重生，尋求希望之城。 觸目所及，不無(wú)廢墟。廢墟世界和藝術(shù)廢墟都需要廢墟藝術(shù)的揭示和修復(fù)。 廢墟藝術(shù)是有關(guān)生命創(chuàng)傷和疼痛的藝術(shù)，它揭示人生最普遍的真實(shí)狀態(tài)。時(shí)間飛逝，今日正成為昨日，成為廢墟。二戰(zhàn)之后德國(guó)出現(xiàn)的廢墟文學(xué)和上世紀(jì)七十年代末中國(guó)出現(xiàn)的傷痕文學(xué)和傷痕美術(shù)都有廢墟的意識(shí)，都在反思過(guò)往的歷史。蘇格拉底有言：未經(jīng)反思的人生不值得活。廢墟藝術(shù)不回避真實(shí)，勇于面對(duì)歷史的傷疤，傷疤在記憶中復(fù)活，進(jìn)而是為廢墟的紀(jì)念碑。廢墟藝術(shù)喚醒記憶，喚醒疼痛，使人生不至于迷失于安樂(lè)，保持真實(shí)和清醒。 廢墟藝術(shù)確認(rèn)廢墟，但不耽于廢墟，它要尋求希望之城。生于憂(yōu)患，更要盼望光明，廢墟藝術(shù)明確表達(dá)這樣的生命反轉(zhuǎn)。生命需要醫(yī)治，文化需要守護(hù)，環(huán)境需要治理，世界需要修復(fù)，廢墟需要重生。若沒(méi)有重生，再衰敗的廢墟也沒(méi)有意義，如果創(chuàng)傷不能被醫(yī)治，悲痛不能平復(fù)，那就陷入了另一重廢墟的悲劇困境。因此，廢墟藝術(shù)必然還要指向光明和希望。 人生貴于從失敗中奮起，最富意義的經(jīng)歷在于廢墟重生。最驚心動(dòng)魄的藝術(shù)是廢墟重生中的焦慮和掙扎，最自由的藝術(shù)一定是從廢墟中看到希望之城。 藝術(shù)史可以看作思想史的鏡子，思想史由一系列思想概念組成歷史的關(guān)系，藝術(shù)史也由一系列藝術(shù)概念連綴而成。很少有藝術(shù)家獨(dú)自成名，大都附屬于一個(gè)概念之中。概念確立了在歷史中的位置和意義，其中的藝術(shù)家也隨之進(jìn)入藝術(shù)史。概念固然出于歷史寫(xiě)作的追認(rèn)，但一定始于先行者的勇氣和判斷。 身在轉(zhuǎn)型的時(shí)代，廢墟既是對(duì)世界普遍狀態(tài)的判斷，又出于歷史現(xiàn)場(chǎng)的處境感知，已經(jīng)有很多藝術(shù)家在廢墟藝術(shù)的共識(shí)中進(jìn)行著自己的個(gè)性化創(chuàng)作。從歷史觀(guān)察的視角，藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，廢墟藝術(shù)的概念呼之欲出，正當(dāng)其時(shí)。 藝術(shù)轉(zhuǎn)型需要藝術(shù)界的共同參與，需要更多藝術(shù)家、批評(píng)家、策展人、收藏家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)在廢墟中的醒覺(jué)。一切都是剛剛開(kāi)始，從廢墟藝術(shù)通向希望之城。 |
