 浮世異景——當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際邀請(qǐng)展 策展人：劉凡(中)、Walter Bergmoser(德) 主辦方：玄之美術(shù)館 參展藝術(shù)家：Andrea Sunder-Plassmann(德)、Andrej Glusgold(德)、Elizabeth Ross(墨/西)、何汶玦(中)、栗子(中)、林一征(德/中)、劉凡(中)、呂山川(中)、Juha Suonpää(芬)、Meera Margaret Singh(加)、Peter Sramek(加)、樸素贇(韓)、Walter Bergmoser(德)、葉佑天(中)、圓大西(中) 展覽時(shí)間：2018.10.20--2019.1.20 展覽地點(diǎn)：福州市鼓樓區(qū)三坊七巷歷史文化街區(qū)塔巷29、53號(hào)院   2018年10月20日下午，《浮世異景——當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際邀請(qǐng)展》在福州的玄之美術(shù)館隆重開(kāi)幕!這個(gè)古老的傳統(tǒng)空間迎來(lái)了首個(gè)國(guó)際化的當(dāng)代藝術(shù)展覽。到場(chǎng)的嘉賓都驚嘆于傳統(tǒng)的建筑空間與作品的完美融合，流連于當(dāng)代藝術(shù)作品與傳統(tǒng)民間的空間體驗(yàn)，這也是展覽主題“浮世異景”希望呈現(xiàn)的一個(gè)在地的、差異化的精神空間。   開(kāi)幕式  藝術(shù)家呂山川發(fā)言  藝術(shù)家何汶玦發(fā)言  今日美術(shù)館館長(zhǎng)高鵬發(fā)言  福州玄之美術(shù)館  展覽現(xiàn)場(chǎng) 該展覽由策展人劉凡和Walter Bergmoser共同策劃，集中展示了來(lái)自中國(guó)、德國(guó)、加拿大、芬蘭、韓國(guó)、墨西哥六國(guó)十五位藝術(shù)家Andrea Sunder-Plassmann、Andrej Glusgold、Elizabeth Ross、何汶玦、栗子、林一征、劉凡、呂山川、Juha Suonpää、Meera Margaret Singh、Peter Sramek、樸素贇、Walter Bergmoser、葉佑天、圓大西的一百余件作品，作品涵蓋架上繪畫(huà)、裝置、雕塑、攝影、動(dòng)畫(huà)、綜合材料等多種媒介。  展覽現(xiàn)場(chǎng) 此次展覽為福州市三坊七巷歷史文化街區(qū)的29號(hào)、53號(hào)院改建后的首個(gè)國(guó)際性大展，并將持續(xù)三個(gè)月到2019年1月20日。展廳呈現(xiàn)了傳統(tǒng)物理空間的界限被打破、穿透與賦予新意的過(guò)程。本次展覽主題“浮世異景”正是將傳統(tǒng)空間的蛻變與藝術(shù)家對(duì)自我與傳統(tǒng)空間剖析展示出來(lái)，用多重論的視角、多元化的身份去探討意義消解與重構(gòu)下的空間場(chǎng)域，呈現(xiàn)出一個(gè)在地的、差異化的精神空間。  展覽現(xiàn)場(chǎng) Andrea Sunder-Plassmann、Andrej Glusgold、Meera Margaret Singh、Peter Sramek、Walter Bergmoser、劉凡從自然主義的視角出發(fā)，將文化身份、政治歷史以及社會(huì)現(xiàn)實(shí)融入作品中，藝術(shù)家事無(wú)巨細(xì)地呈現(xiàn)，細(xì)致入微地洞察了不同空間界限下的個(gè)體的體驗(yàn)，傷害、幻想、迷茫、焦慮、不安、失落、孤獨(dú)等對(duì)快節(jié)奏的不適應(yīng)和前所未有的壓力，從意識(shí)形態(tài)到日常生活，這些復(fù)雜的心理體驗(yàn)成為異質(zhì)化空間在個(gè)體心靈里的隱射，也成為藝術(shù)家和觀者解讀這個(gè)時(shí)代的個(gè)體樣本。  栗子 第五類森林 裝置50x60cm 2017 栗子的作品將畫(huà)面延展至畫(huà)框之外，用西方古典主義的形式將陽(yáng)剛與力量之美轉(zhuǎn)為沉寂與荒涼之氣，在一種憂郁、緊張而又飄渺的神秘感中蔓延開(kāi)來(lái)。經(jīng)典的符號(hào)成為她作品中不斷出現(xiàn)的寓言，它們被吸引到一種代表歷史的廢墟之中，成為不可逆轉(zhuǎn)的分解和腐朽過(guò)程的展示。   展覽現(xiàn)場(chǎng)  圓大西 渺 200x170cm 2018 圓大西是一位極具才情的藝術(shù)家，他的作品高冷而富有距離感，仿佛精神返回到它混沌的起源，它不乏智慧和寧?kù)o，卻在無(wú)所執(zhí)著的凝滯中遠(yuǎn)離了生命本有或當(dāng)有的一切悲歡。在他的新作品中將古典圖像與神秘的背景融合，它來(lái)自種種心理內(nèi)容的融混，而這種融混，只有在意識(shí)變得模糊暗淡的時(shí)候才會(huì)增強(qiáng)，是自我意識(shí)的視覺(jué)化外顯。  何汶玦 生命幾何 不銹鋼 尺寸可變 2015-2018  何汶玦 死了都要愛(ài) 瓷 220x100x12cm 2014-2015 何汶玦的裝置作品《死了都要愛(ài)》中將精美無(wú)瑕的玫瑰與代表死亡的骷髏組成的單詞LOVE并置，文本LOVE的美好含意與骷髏符號(hào)產(chǎn)生了巨大的反差，文本的確定性與作品傳達(dá)出的懷疑態(tài)度讓人對(duì)真實(shí)性產(chǎn)生了質(zhì)疑，符號(hào)化的骷髏摧毀了一切表面化的象征符號(hào)。  展覽現(xiàn)場(chǎng) 近年來(lái)，葉佑天一直在創(chuàng)作他開(kāi)創(chuàng)的手繪詩(shī)意動(dòng)畫(huà)，他將傳統(tǒng)美學(xué)元素融入到動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作中，以個(gè)體靜思的方式來(lái)表述個(gè)人對(duì)世界的認(rèn)知及哲學(xué)思考。   展覽現(xiàn)場(chǎng) 呂山川和林一征的作品分別用油畫(huà)和水墨的方式否定著圖像的折涉性，呈現(xiàn)出一種經(jīng)過(guò)編碼的結(jié)構(gòu)，呂山川的厚涂法與強(qiáng)反差的色彩和林一征水墨分裂的化學(xué)效果與黑白的層次感，讓觀者看到了他們充滿自發(fā)性的繪畫(huà)特征，在肌理的表象中去體驗(yàn)不同材質(zhì)帶來(lái)的快感。   展覽現(xiàn)場(chǎng) Elizabeth Ross和樸素贇作品以性別身份為主題，將身體作為訴說(shuō)反抗和制造意義的工具。Elizabeth Ross躺在各種以男性為中心建立的政治體制的建筑物前，成為被觀看的景象中的一部分。樸素贇將亞洲傳統(tǒng)文化中代表男權(quán)的龍的符號(hào)與巨大尺幅裸體女性形象并峙，女性身體感官上的沖擊力與龍的形態(tài)形成強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)感。  展覽現(xiàn)場(chǎng) 本次參展的藝術(shù)家在玄之美術(shù)館這個(gè)地理的、文化的、歷史的實(shí)體空間中，將人為的歷史、社會(huì)和政治建構(gòu)的過(guò)程藝術(shù)化地呈現(xiàn)出來(lái)。精神感與空間不再是僵死的、刻板的、非辯證的，靜止的，而是富有啟發(fā)和理論生命力的概念，是我們這個(gè)時(shí)代縮影和印跡。  參展藝術(shù)家芬蘭坦佩雷應(yīng)用科技大學(xué)美術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)Juha Suonpää教授  參展藝術(shù)家加拿大安大略藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)Peter Sramek教授 此外，開(kāi)幕期間，參展藝術(shù)家：芬蘭坦佩雷應(yīng)用科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)Juha Suonpää教授和加拿大安大略藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)Peter Sramek教授分別以《在視覺(jué)飽和的日子里漂流》和《藝術(shù)家的成長(zhǎng)之路：讓創(chuàng)造力流動(dòng)起來(lái)》為主題舉辦了兩場(chǎng)生動(dòng)的講座。 |
