首頁 資訊 關注 名家 行業(yè) 機構(gòu) 大觀 圖片 視頻

展訊

旗下欄目: 頭條 展訊 拍賣 收藏

“延月梳風——丘挺作品展”將亮相蘇州博物館

來源:中國藝術資訊網(wǎng) 作者:小龍 人氣: 發(fā)布時間:2021-08-01

展覽海報

2021年8月8日,“延月梳風——丘挺作品展”將于蘇州博物館現(xiàn)代藝術廳開幕,展覽由策展人吳洪亮策劃,蘇州博物館主辦,展期將持續(xù)到10月7日。 

藝術在很大程度上是個人化的時代表現(xiàn),而藝術家丘挺的作品與他的藝術追求是當代中國藝術生態(tài)中非常值得關注與思考的個案。丘挺的藝術生涯,可總結(jié)為四個字:不急不囿。他的創(chuàng)作,總體趨于“保守”,不急于跳脫,建構(gòu)自己的符號、形象與程式,力求在深處求活水。但他也非兩耳不聞窗外事,躲進小樓成一統(tǒng)。他是時代中人,甚至不囿于中西傳統(tǒng)的藩籬,從周遭甚至是邊界之外找動能。這其中的矛盾與統(tǒng)一,構(gòu)成了對丘挺研究的豐富性。

千壑幻雪 128x68cm 2020年   絹本水墨

本次展覽的名字“延月梳風”,來自蘇州博物館的鄰居拙政園中的兩扇月亮門。此二門相對,一名“延月”,一名“梳風”。夏日高臥,“延月簾高卷,看山牖盡開”;冬日賞梅,“倚松還傍竹,洗雨更梳風”。不僅化出了丘挺此次在蘇州博物館現(xiàn)代廳個展的題,更暗含了本次展覽的生成與邏輯。

山外之山中360×220cm,金箋水墨,2017年

展覽共分四個部分,無不與拙政園有關。第一部分“與誰同坐”,主要展出丘挺數(shù)年來以園林為母題的作品。板塊名稱直接來自“與誰同坐軒”。當然,更離不開蘇軾的名句:“與誰同坐。明月清風我。”第二部分“山水清音”,主要呈現(xiàn)丘挺近年來在大幅山水創(chuàng)作方面的成果。源自“春秋多嘉日山水有清音”。當然,“山水清音聽未了,隱岸玉箏金索。”山水清音,既是林泉之聲,也是心聲心景。第三部分“靜動爽借”,展出的正是丘挺多年來的寫生之作。板塊題目出自竹幽居亭的楹聯(lián):“爽借清風明借月,動觀流水靜觀山。”乃文徵明之句。藝者師造化,本就是搜盡奇峰打草稿,借得山水入畫圖。第四部分“心閑頻得”,主要以丘挺多年來的小品為主,正所謂“人遠忽聞清籟起,心閑頻得異書看”,這幅繡綺亭上的舊聯(lián),呈現(xiàn)出丘挺創(chuàng)作的心境。

山外之山中 360×220cm,金箋水墨,2017年

早在2005年,丘挺就開始研究各處園林,并以之入畫。中國的園林,是人工與造化、人文與自然的綜合載體。造園本就是一種藝術化的空間處理,丘挺以園林入畫則是在此基礎上的再次藝術化表達。2013年的《園林系列》是丘挺園林題材作品的代表作。筆墨功力深厚,每幅作品均有長跋,以詩書畫一體的傳統(tǒng)文人畫方式寫出了各處的園林勝景!杜c誰同坐》是丘挺最新的園林創(chuàng)作,也集中呈現(xiàn)了他近年來的山水風格。此畫描繪的是拙政園的與誰同坐軒,但細細品位則會發(fā)現(xiàn),藝術家并未一板一眼地按照對象進行寫生,而是構(gòu)造了一種全新的畫面關系。作者就像超級英雄“奇異博士”一樣,可以隨意進行空間的轉(zhuǎn)換,將平地之上的庭軒置于山丘,原本的樓閣建筑也被重新安排,全然是一番新的景致。在風格上,作品偏重于寫意,但又與傳統(tǒng)的隨意揮灑不同,丘挺是一種“工筆寫意”。一方面,山的處理以潑墨為主,不泥形象、意態(tài)生動。另一方面,畫面的水潤飽滿又得益于反復的色彩罩染,而這又是工筆畫中的常用技法?偠灾,整個畫面熔工寫于一爐,渾然一體,靜謐而又不失活潑。

太行幽谷圖5,金箋水墨,49.5×34.5cm,2015年

大幅作品是丘挺創(chuàng)作的另一個面向。2010年《水泉院》的繪制可以算是丘挺大畫創(chuàng)作中的一個重要節(jié)點,預示著他的作品將有更大的能量輸出。水泉院是北京香山碧云寺中極為重要的一處景致,因院中有一眼卓錫泉而得名。丘挺對院中的古木林泉、臺榭廟宇,以及悠久的歷史文化積淀都有濃厚興趣。經(jīng)過長時間的體味、寫生、統(tǒng)籌,最終成功創(chuàng)作此畫!端骸分驹跔I造一種可游可居之景,既可見作者在筆墨方面的深厚素養(yǎng),也可見其經(jīng)營位置的巧思。不過,這種可游可居的實景營造并非丘挺的最終目標。

王莽嶺,金箋水墨,47x21cm,2015年

在他的認識中,山水畫追求的方向應該是繪畫的純度,而非敘事性。他期望營造的是一種恍兮惚兮、大道無垠的意境?疾烨鹜鼛啄甑拇蠓剿畡(chuàng)作,往往不再拘泥于具體山形水勢的描繪,而是通過水、墨關系的生發(fā)創(chuàng)造出意象化的山水圖像。在此基礎上,他還進行了紙本、絹本、金箋、獨幅、組畫、屏風等不同材料和形式的嘗試,最大限度地在傳統(tǒng)的根脈上拓展出新的山水境界。以《布魯克納第四交響樂》為例,全畫主要通過潑墨、留白等技法營造出天地渾然的磅礴氣象,音樂性與繪畫性融于一體,與《水泉院》以筆為主的實境構(gòu)造全然不同。《山外之山中》是丘挺金地屏風的代表,作者對于形的處理幾近抽象,純靠筆墨的變化營造出一個造化秘境,達到了他所說的恍兮惚兮之境。

銀山塔林,銀箋設色,34×100cm,2021年

丘挺曾經(jīng)說過:“圖式新舊不是核心的東西,核心還是段位高低的問題。”不過,不在圖式上刻意求新,并不意味著丘挺的作品中全是因循臨摹的老舊圖式。恰恰相反,他的構(gòu)圖往往活潑靈動,讓人有意外之喜。這要得益于他多年的師造化之功。需要強調(diào)的是,丘挺的“師造化”從來不是一五一十地對景描摹。所謂“外師造化,中得心源”,雖是大家說爛了的,但“心源”的重要性正是化“造化”前提。丘挺畫寫生,往往是邊描繪,邊整理,“望文生義”,借題發(fā)揮,寫生的過程既是創(chuàng)造的過程,也是內(nèi)化的過程。

與誰同坐,紙本水墨,32.4x99.4cm,2021年

無論是十多年前的《水泉院》,還是最新的《與誰同坐》,都是在實景基礎上進行了精心的統(tǒng)籌、巧妙的布局,真正達到了古人所說的經(jīng)營位置。要具體談丘挺的圖式之妙,以留白手法布局、造境就是極佳的案例。留白本就是中國畫中最常見也是最神奇的藝術手法。所謂計白當黑,黑白之間,是明暗、虛實,乃至陰陽變化的復雜關系。“與古為徒”展覽中,丘挺以《八大處紀游》向趙令穰的《湖莊清夏圖》致敬,運用霧氣營造出豐富的空間和平淡天真的意境,足見其對留白運用的造詣和興趣。

與誰同坐,絹本水墨,56x88cm,2021年

展覽在蘇州博物館的現(xiàn)代藝術廳展出,三個“品”字形分布的展廳中,相對的兩個廳分別以“山水清音”的山水作品和“靜動爽借”的寫生作品為主,居中的主廳則陳列“與誰同坐”和“心閑頻得”這兩個版塊與園林相關的作品。巧的是,貝聿銘先生在做建筑設計時為這個廳留下一面高通屋頂?shù)拇,窗外是一片竹林,這次展覽將打開這扇借景的窗,窗下是丘挺為此次展覽創(chuàng)作的手卷《延月梳風》,拙政園的風景將隨著手卷在窗外的竹影下漸次展開。

與誰同坐,240×200cm,紙本設色,2021年

這次展覽是對丘挺50載藝術與人生的總結(jié),也意味著一個“而今邁步從頭越”的開始。另值一喜的是,此次展覽正好橫跨中秋佳節(jié)。屆時,中秋的月,蘇州的景,丘挺的畫,相映成趣,也算是天時、地利、人和皆備了。蘇博妙展,拙政小聚,延月梳風。與誰同坐?明月,清風,友朋佳客,的確值得期待。

責任編輯:小龍

最火資訊