2017年4月14日,由北京畫館(北京金諾藝品文化傳媒)、廣東魯逸文化傳媒共同協(xié)辦的《家山有花——郎森中國畫作品展》亮相山東濰坊第七屆中國畫節(jié),此次展覽展出藝術家郎森不同時期的12幅花鳥作品,展覽現場觀眾有幸欣賞郎森先生難得一見的巨幅花鳥作品《斗雪圖》(4.12米 X1.8米),成為展覽一大亮點,引得觀眾紛紛駐足欣賞。
郎森與劉曦林、齊辛民、魯慕迅等藝術家現場交流 畫展是一個非常重要的藝術交流場合,藝術作品是藝術家生活方式的延伸,觀眾通過現場展覽作品了解藝術家郎森深厚的文化修養(yǎng)與學養(yǎng)。在這春暖花開之季,在展覽現場即可領略到一幕幕鮮活的花鳥美景。
郎森先生提到: “中國畫花鳥畫可以說是人類迄今為止獨一份的畫種,他的獨特性是我們文化核心里面對生命、對本質一種關愛的產物,他不像一般西畫的靜物畫,而是賦予了人對生命本質的認識和關愛的藝術,所以是非常獨特和有原創(chuàng)精神的。”
美術史論家劉曦林先生對展覽作品做出評價: “郎森先生畫西雙版納也好,云南也好都有一個特點,有雄強之美也有秀雅之美。郎森先生的《清露圖》是用淡粉色、淡藍色、淡黃色。這時候就把秀美和雄強組合在一起,無非是把對立統(tǒng)一的規(guī)律運用在自己的藝術當中,另外郎森先生的《風清金筍發(fā)》也受到大家喜愛,為什么喜歡這張竹子呢?在我看來這張竹子他把色彩的美和墨色的美都體現出來了!稏|方旭日》中石頭的美和紅松的美都體現出來了,一般說紅松都是枯萎的,但是在畫面中他不是枯松,他是一種陽剛之氣,這種陽剛感是一種正氣,是一種暖氣,它是一種很正面的能量,他是善于把色彩和筆墨組合在一起,另外把筆墨的力度用在自己的畫面上,把有力度的筆道和有水份的、滋潤的墨色用強烈的色彩對比把它們強化出來。這些是他自己的一種精神的表示,所以我們叫花之魂也是這個意思,他的畫里面有南國、西雙版納、亞熱帶雨林里面的植物的繁茂,堅貞不屈和生機勃勃的活力,他的藝術就是心的表現,雖然現在身體不好,但他非常的有生命的活力,一定要親自來,一定要參加展覽并且拿出這么多幅作為一個專題來展覽,這都是生命活力的象征,這種生命和活力就是靈魂、精神、氣質。貫徹到他的每一筆、每一墨中,貫徹到他每一個物象每一個物象筆墨色彩中。”
觀眾參觀巨幅花鳥作品《斗雪圖》
藝術家郎森、劉曦林與現場觀眾交流
家山有花——郎森中國畫作品展現場 藝術家郎森自幼學習美術,十四歲考入云南藝術學院美術預科正式學習繪畫;1961年9月,保送進入云南藝術學院美術系國畫專業(yè),師從許敦谷、李廣平、孫太初等先生。1979年9月考取中央美術學院國畫系花鳥研究生,師從李苦禪、田世光先生,亦得葉淺予、李可染、高冠華等多位先生指導,擔任研究生班班長。 從幼年開始學習繪畫,而且一直堅持至今,繪畫已成為郎森生命的一部分,此次展覽展出郎森不同時期的作品,更展示了其深厚的藝術功底。 作品欣賞:
《有實》 2005年 68cmX68cm
《麗日》 2004年 68cmX68cm
《又撒紅雨到心頭》 2010年 185cmX195cm
《雨林唱晴》 2004年 180cmX96cm
《清露圖》 2010年 270cmX145cm
《風清金筍》 2014年 247cmX123cm |