 上陽臺 Ascent to Yangtai Temple —— 當代水墨群展 展覽時間： 2021.09.25-10.15 開幕時間： 2021.09.25 15:00 展覽地點： 上海靜安區(qū)華山路328號御華山大廈36樓 36F, Yuhuashan Building, NO. 328 Huashan Road, Jingan District, Shanghai 主辦單位： 拉普達藝術(shù)中心 Laputa Art Center、中國當代水墨年鑒Annual Review of China Contemporary Ink Painting 策展人 ： 黃又宇 Huang Youyu 學(xué)術(shù)主持： 林書傳 Lin Shuchuan 藝術(shù)家 ：江衡 Jiang Heng、李津 Li Jin、沈勤 Shen Qin、王靜 Wang Jing、王濛莎 Wang Mengsha、魏青吉 Wei Qingji、于瑜 Yu Yu、朱建忠 Zhu Jianzhong 我們很榮幸地宣布，拉普達藝術(shù)中心聯(lián)合“中國當代水墨年鑒”將于2021年9月25日至10月15日呈現(xiàn)“上陽臺”當代水墨群展。開幕式將于9月25日舉行，歡迎大家蒞臨觀展。 《上陽臺帖》是詩仙李白尋“知音”司馬承禎，不見其人，惟睹其畫，有感而作。這里的“陽臺”指的是陽臺宮，而我們在展覽里面要說的“陽臺”便是自家的陽臺。 以“上陽臺”為展覽的主題，這里要進行一個拆解。自家的“陽臺”，可以將它理解為城市之中，唯一能近觀花花世界，卻也能遠眺煙云山川的地方。城市是今人的土壤，逃離它不是幾十公里的車程，而是內(nèi)心與它的真實距離。古人常常談出入世，而陽臺是一個選擇的地方。本次展覽的作品，我們可以理解為是站在陽臺之上兩個不同方向的觀看。我們不能簡單的將這兩個方向分為室內(nèi)和室外，就像花花世界不僅僅有繁華還是世界，煙云山川也常有人跡一樣，這種觀看和選擇也永遠也不是單一而是復(fù)雜共生的狀態(tài)。因此我們在展覽中有意呈現(xiàn)了兩種截然不同的作品初始面貌，要表達的則是作品與土壤，藝術(shù)家與時代之間的內(nèi)在關(guān)系。 “上”是一個跟時間有關(guān)的狀態(tài)，放在我們探討水墨的語境里面，一個新詞匯從舊的詞匯中(例如水墨從中國畫)延伸出來。我們的視野一直是往上的，我們比前人占有更多的材料、知識、信息、技法、史料，作品樣本，那么我們?nèi)绾握驹诋斚驴礆v史或者看未來。“上”還是一個向上的動作，古人登高可以登高山、登云霄、登寶殿，除此之外，今人還能登大樓、坐飛船......這里要表達的是在不同的時代背景與生活背景中創(chuàng)作者不同的心境。我們面對古人留下來的東西，或厚古薄今，或崇今抑古，卻不敢正視的是過去的終將過去，現(xiàn)在的也終將過去。我們只能給自己的時代留一些東西，不可替代的，有著時代標簽的作品。 —— 林書傳 We are honored to announce that Laputa Art and Annual Review of China Comtemporary Ink Painting will present the Ascent to Yangtai Temple contemporary ink and wash group exhibition from September 25 to October 15, 2021. The opening ceremony will be held on September 25. We look forward to your coming. “Ascent to Yangtai Temple” is the Poetic Genius Li Bai seeking his “true friend” Sima Chengzhen. Not seeing him, but seeing his paintings, he wrote it with a flash of inspiring ideas. The “temple” here refers to the Yangtai Palace, and the “balcony” we are talking about in the exhibition is our own balcony in our home. With “Ascent to Yangtai Temple” as the theme of the exhibition, a dismantling is going on here. Your own “balcony” can be understood as the only place in the city where you can see the world of flowers up close, but you can also overlook the mountains and rivers in the distance. The city is the soil of today’s people, to escape from it is not a tens of kilometers by car, but the true distance between the heart and the bustle. The ancient often talked about “entering the world”, and the balcony is a place of choice. The works in this exhibition can be understood as viewing from two different directions on the balcony. We cannot simply divide these two directions into indoor and outdoor, just as the world of various colors is not only prosperous but also the world, and the mountains and rivers are often with humans there. This kind of viewing and selection will never be a single state but a state of complex coexistence. Therefore, in the exhibition, we deliberately present two completely different initial appearances of works. What we want to express is the internal relationship between the work and the soil, the artist and the era. “Ascent” is a condition related to time. It is placed in the context of our discussion of ink and wash, and a new vocabulary is extended from the old vocabulary (e.g. ink and wash from Chinese painting). Our vision has always been upwards. We have more materials, knowledge, information, techniques, historical materials, and work samples than our predecessors, so how can we stand in the present and look at history or the future? “Ascent” is also an upward movement. The ancient can climb mountains, clouds, and palaces. In addition, people today can also climb buildings and take spaceships. What we want to express here is the background of different times and different moods from the creators in the life background. When we face the things left by the ancient, we may emphasize the past and thin the present, or cherish the present and suppress the past, but what we dare not face is that the past will pass, and the present will pass. We can only leave something for our own era, irreplaceable, works with era labels. ——Lin Shuchuan  江衡 1972年生于廣東普寧，1996年、2004年分別獲得華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院武漢理工大學(xué)本科學(xué)位及碩士學(xué)位，1996年至今任教于廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，現(xiàn)工作生活在廣州。 我所呈現(xiàn)的“彩虹石”終究表達的是從人性到神性的轉(zhuǎn)化。我希望觀者能從畫面感受到我的復(fù)雜情緒，讀到女媧、山石崇拜、道佛傳統(tǒng)、詩人慨嘆。能從觀看混沌黑暗宇宙中孤獨的“彩虹石”，而感懷出古人的情懷與命運，思考他們命運多舛的原因，反思當下物質(zhì)與人性精神之間的鴻溝。  江衡 彩虹石之十 160x100cm 紙本水墨設(shè)色 2019  李津 1958年生于天津，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授。 “我一直講，中國畫你一上手，這一筆就是你的質(zhì)量，是屬于你的精彩，你是金還是銅看得出來，不是說功夫兩個字能帶掉的，但是沒有功夫絕對沒有質(zhì)量，這是一定的。”李津的作品絕非是一種世俗化的作品——或者說，絕非一種他畫面上所顯白地表明的世俗化作品，絕非一種只引發(fā)笑聲的作品。是的，沒有人比他更熱愛、肯定世俗，但是，也沒有人像他這樣沉浸在世俗中的感官盛宴中卻感到深深的悲涼。  李津 肉食者不鄙 38x43cm 紙本水墨設(shè)色 2020  沈勤 1958年生于南京，1982年畢業(yè)于江蘇省國畫院研究生班，現(xiàn)工作和居住于石家莊。 沈勤作品清新沉靜境界的創(chuàng)造，最得力之處，在于用墨，暈染是沈勤作品從傳統(tǒng)中變化出來的獨特技法，不落與“書法書寫性有關(guān)聯(lián)的繪畫性”的套路。暈染平穩(wěn)、均勻而不見筆觸，卻不膩不死板。把變化的墨色統(tǒng)一在大體的灰色調(diào)子中，鮮潤，透亮。墨色層次分明而不單調(diào)。畫面以“畫”為主，諸如大面積的山色、荷塘等，惜墨如金地兼顧傳統(tǒng)書法性的“寫”，諸如荷桿、廊柱的線條等。正是作者心氣的平靜和祥和，象參禪一樣，篤定意守，才有如此的墨法。  沈勤 村 59x48cm 紙本水墨設(shè)色 2020  王靜 1975年出生，2007年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系，碩士學(xué)位，2017年至今任教于南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活在南京。 王靜筆下的山水已經(jīng)與傳統(tǒng)的山水拉開了很大的距離，她用黑、白、灰的漸變和對比來塑造體積和空間，畫中的線條不是勾勒而成，而是積墨所致，山體也是用反復(fù)的積墨和暈染來塑造，省去了細節(jié)的描繪，顯得簡潔而干凈。畫家用一種極簡的方式來表達山水的精神，甚至使畫面產(chǎn)生了幾何圖形的視覺印象，整個畫面充滿著現(xiàn)代張力而又不失傳統(tǒng)的基因，比如范寬式構(gòu)圖的借用，深遠空間的變異，等等。  王靜 良夜 68x137cm 紙本水墨設(shè)色 2019  王濛莎 中國江蘇無錫人，書畫世家 ，2006畢業(yè)于中國西安美術(shù)學(xué)院設(shè)計系，研習(xí)動畫 。先后進修于澳洲 Griffith University、英國 University of Southampton�，F(xiàn)工作及居于中國北京。 “我的繪畫注重寫意，是以中國文化的造型觀念，在詩性的表達中呈現(xiàn)一個本質(zhì)的東方幻象。”水墨是東方的，也是世界的，王濛莎的直覺讓我選擇水墨。中國的繪畫媒材是水墨，這顯然不同于西方的油畫，水墨是東方繪畫的文化選擇，老子的哲學(xué)思想就是從“水”中得到啟示。水謙卑，虛空，無形，柔軟且包容。  王濛莎 貓咪森林 124x243cm 紙本水墨設(shè)色 2016  魏青吉 1971年生于山東青島,華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授�，F(xiàn)工作生活于廣州/北京。 “水墨”并非我身份的標簽，也非文化權(quán)利斗爭的工具，而是我觀念表達的自覺選擇—我喜歡也善于利用這一媒材，其極強的可塑性預(yù)示著在繪畫語言表述上的無限可能。我賦予作品一種新的人文精神，畫面成為我各種經(jīng)驗和感覺、思維和記憶出沒無常的開闊場所。在具有“懸念”與“泛宗教化”的情境中，蘊含的或許是新的想象、個人激情、潛意識、歷史的印記、宗教的神秘，當然，也不乏性感與誘惑。  魏青吉 山上有棵松樹 69x138cm 紙本水墨設(shè)色 2020  于瑜 1989年出生于青島。2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。2020年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲碩士學(xué)位。 于瑜的作品如其人，心思細密并且有一種看不出的狠勁，熟悉了之后對于瑜有了更新的認識，她的作品就是她這個人的縮影，恰恰也是這兩年，我越來越覺得探討作品是不是當代，抑或是不是傳統(tǒng)沒有了意義，藝術(shù)就是藝術(shù)，標簽化的意義其實不大，年輕時急于劃清界限和形成自己面貌，稍許成熟了反倒覺得這些不重要，于瑜的作品可以當代也可以傳統(tǒng)，在于看的人怎么看，于瑜的狠不是做了多大體量的作品，她的工作量是含蓄的，想想時間是怎么在創(chuàng)作中消磨掉的就可以理解這種溫柔的狠勁。  于瑜 Not Just Silk 80x118cm 絹本水墨設(shè)色 手工抽絲、鏡面、卡紙 2021
朱建忠 1954年出生于江蘇南通市，1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，現(xiàn)為北京798東京畫廊+BTAP在駐畫家，工作生活于江蘇省南通市。 朱建忠的畫有道生一的感覺，一，就是超越，一，就是有一種大生命貫注其中，迎面而來，一無遮攔，而這種大生命是通過敞開到達的，漢文明是否就是心性的無余留的徹底敞開?它因為徹底敞開反倒更顯神秘，神奇與神圣，有無相生，陰陽互補，又不在兩邊，相較而言，西方文明仿佛故作神秘，我們的神秘，言外之意，或是不可言，正在心性的敞開，在于無我，無人，無眾生，無東西南北，無上下長短，沒有這些分別，心性反而出場了。  朱建忠 無題 43x60cm 紙本丙烯 2021  / LAPUTA ART CENTER / 上海拉普達藝術(shù)中心是隸屬于拉普達集團旗下的全資從事藝術(shù)板塊的滬上最大空中藝術(shù)中心。致力于中國當代藝術(shù)的收藏和推廣，長期支持中國及海外新銳藝術(shù)家的創(chuàng)作及拓展。拉普達藝術(shù)中心展覽項目聚焦于雕塑、裝置、架上繪畫及潮流藝術(shù)等為國際的藝術(shù)藏家，企業(yè)機構(gòu)提供專業(yè)的藝術(shù)咨詢服務(wù)。愿攜手共創(chuàng)每一個人心中的“拉普達”之城。 |
