中國(guó)山水畫咫尺之間表現(xiàn)自然的奇詭與壯觀,豐富與莫測(cè),言說的是,心靈在山水之間的感受,審美與藝術(shù)的取向。常說藝術(shù)是寂寞之道,對(duì)于翟暉而言在寂寞之道上思與行并進(jìn)。他說學(xué)藝術(shù)需要苦練外功和內(nèi)功,最后是心功。所謂外功即造型能力,筆墨技巧;內(nèi)功是學(xué)識(shí)修養(yǎng),文化修養(yǎng),藝術(shù)修養(yǎng);中國(guó)畫主張寫意,意者新音,因心造境,品與畫通修心功,才能讓作品有品位,有內(nèi)涵。 繪畫的創(chuàng)作態(tài)度與創(chuàng)作狀態(tài)隱匿著畫家人格自我完善的印跡。在翟暉的作品里,不僅是“技”與“道”,也是一種“人生態(tài)度”,對(duì)待藝術(shù)保持虛境的心態(tài),在傳統(tǒng)繪畫技藝中尋求突破,在生活中發(fā)現(xiàn)美,在理解自然本質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài),而更能打動(dòng)人心的也是這種筆觸間自然流露的那個(gè)真實(shí)的自己。 承繼傳統(tǒng)探求新意
對(duì)于中國(guó)山水畫的學(xué)習(xí),傳統(tǒng)山水畫的繼承研究是不可逾越的。翟暉繼承傳統(tǒng)精神,本著追本溯源的學(xué)術(shù)態(tài)度,整體的把握和全面的理解中國(guó)畫博大的思想內(nèi)涵,從浩如煙海的傳統(tǒng)與千變?nèi)f化的自然之中理出一份屬于自己個(gè)人的繪畫語言。 翟暉的創(chuàng)作取法宋元,其筆墨意趣,格調(diào)沉雄古逸,韻致深遠(yuǎn)。既有肆意暢懷的鴻篇巨制,又有細(xì)致抒懷的咫尺小品,既有北方的大山大水、雄偉磅礴,又有江南云山的秀潤(rùn)華滋、淡遠(yuǎn)清曠,更有自己文化的思考與人生的體驗(yàn)。 在翟暉看來,中國(guó)畫需要一個(gè)長(zhǎng)期的磨練、積累和消化的過程,也就是從延續(xù)傳統(tǒng)到深入生活再進(jìn)入創(chuàng)作。中國(guó)畫非常講究脈絡(luò),不可能拋開前人不學(xué),完全靠自己鋪開一條路。當(dāng)然,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)因人而異,因?yàn)槊咳藢?duì)傳統(tǒng)的理解和認(rèn)識(shí)各不相同。就自己而言,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)首先抓經(jīng)典,因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)繪畫歷史悠久,在浩瀚的藝術(shù)海洋里經(jīng)典太多了,應(yīng)該選擇自己興趣或感覺相吻合的作品去臨摹,去研讀。 作為一個(gè)中國(guó)畫家,一定要有傳承意識(shí),不僅學(xué)習(xí)傳統(tǒng)既要有重點(diǎn),又要廣泛涉獵,還要充分表達(dá)所追求的思想境界。那么,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)什么?翟暉指出,大家都知道臨摹古人學(xué)其筆墨,追求古人的意境。但這里還有一些差異,有些人則重技法,有些人則重意境,但他更注重領(lǐng)悟古人創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài),包括生活的狀態(tài),這,才能更充分地體會(huì)古人作品深層的含義。。 縱覽歷代繪畫大家,因其出身、身份不一樣,性情不一樣,生活的環(huán)境不一樣,因此,在其繪畫中都有與眾不同的生活領(lǐng)悟,即使同一類題材,創(chuàng)作出的作品也就風(fēng)格各異。因此,揣摩古人創(chuàng)作狀態(tài)就要把對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)知理解放在整體文化背景下,古人創(chuàng)作是什么樣狀態(tài),我們今天又是什么樣的狀態(tài)?這樣,就能找到共同的,然后把有益的東西提取出來,而不是照搬,此為古為今用。 翟暉強(qiáng)調(diào),學(xué)習(xí)古人不是重復(fù),也不是照抄,主要是從中能得到某些啟示,也即是在無形理念中參悟古人的品味、格調(diào)與境界,不要老是盯著有形的東西,那樣只會(huì)在表面上有點(diǎn)古人的面貌,而失去了內(nèi)在的精神境界,因?yàn)榻裉斓奈覀儧]有那種生活感受,沒有那種生活狀態(tài),畫作里就毫無生氣。 生活在當(dāng)下,我們所處的人文環(huán)境、生態(tài)環(huán)境、社會(huì)環(huán)境等諸多因素,自然而然的會(huì)對(duì)我們的心態(tài)和創(chuàng)作體驗(yàn)產(chǎn)生影響。所以今天中國(guó)畫就繞不開“傳承與當(dāng)代”、“雅與俗”的問題。作為畫家,一定要把握時(shí)代,表現(xiàn)出屬于當(dāng)今社會(huì)的元素,要有時(shí)代氣息。 在這樣思索、沉淀的過程里,翟暉逐漸明晰,每個(gè)畫家都想形成自已的風(fēng)格,但風(fēng)格不是設(shè)計(jì)出來的,是自然形成的。另外,風(fēng)格不是表象,重在內(nèi)涵,且自己可控。因此畫家有多深的藝術(shù)理念,多強(qiáng)的表現(xiàn)能力,作品就和別人不一樣。初學(xué)者不必要為了哪一種風(fēng)格,把一些主觀的或自己感興趣的給掩飾掉,刻意去為一種風(fēng)格。畫家的藝術(shù)素養(yǎng)決定自己獨(dú)特的風(fēng)格,筆墨經(jīng)驗(yàn)決定畫家作品最終的品質(zhì),無論如何追求最終應(yīng)達(dá)到自然流露的狀態(tài)方顯真情。 山水畫是寂寞之道,既能畫之有理,又能表達(dá)自我藝術(shù)風(fēng)格,翟暉從平凡亦或奇異的山水物象中體會(huì)玄妙意趣,并在創(chuàng)作中將其表達(dá)出來。這是他長(zhǎng)期以來對(duì)繪畫創(chuàng)作的虔誠(chéng)之心和認(rèn)真態(tài)度在筆下的自然流淌。 山川無言神遇跡化
中國(guó)畫離不開寫生。從傳統(tǒng)入手就有涉及寫生,畫家怎么樣體會(huì)生活,如何把生活物象變成筆墨并轉(zhuǎn)化到紙上,探索并建立自己的語言樣式,是每個(gè)當(dāng)代山水畫家面前的一道難題。 翟暉通過自己的思考和實(shí)踐,很好地回答了古與今,傳統(tǒng)與現(xiàn)代,繼承與創(chuàng)新的問題。他指出,關(guān)于寫生的觀念古時(shí)已經(jīng)存在,唐代的張璪提出“外師造化,中得心源”,清代石濤主張“搜盡奇峰打草稿”,近代傅抱石主張“從學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫,到真山真水中去體察自然的風(fēng)貌”……可見歷代畫家都進(jìn)行了各種思考與探索。 翟暉指出,寫生方式千差萬別,這需要一個(gè)過程訓(xùn)練,通過寫生生活積累多了,才有可能把現(xiàn)實(shí)的東西變成筆墨語言。所謂“山形面面觀,山形步步移”,由于觀察景物距離、角度的不同,不但使觀察到的景物本身產(chǎn)生變化,同時(shí)也使景物之間的關(guān)系產(chǎn)生變化,因此要從不同側(cè)面、不同角度、景物之間的關(guān)系多作觀察,使我們?cè)谟^察能力、分析和認(rèn)識(shí)能力及表現(xiàn)景物的筆墨造型能力上得到鍛煉和提高。 中國(guó)山水畫的寫生不僅僅是要重視大自然的景物選取,更強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)所觀景物的體悟和思想感情,通過寫生回來創(chuàng)作,腦子里的大量素材以及印象,就會(huì)在筆端上自然流露出來,此時(shí)的作品有血有肉,因此說,不經(jīng)常寫生,筆墨再好,作品缺少生動(dòng)鮮活之氣。 “山水畫寫生要善于借鑒和吸收傳統(tǒng)之營(yíng)養(yǎng),取其精華去其糟粕,實(shí)現(xiàn)筆墨精神與時(shí)代的結(jié)合。”翟暉強(qiáng)調(diào),總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn),通過當(dāng)代觀念來整合、提煉山水畫的精神內(nèi)涵,以個(gè)性化的繪畫語言進(jìn)行情感表達(dá),實(shí)現(xiàn)山水畫從傳統(tǒng)語境進(jìn)入當(dāng)代語境的轉(zhuǎn)換。 從《春山煙嵐》《松壑泉清》等作品中可以看到,翟暉以繼承傳統(tǒng)筆墨技法為基礎(chǔ),借古開今,他的作品在題材的選擇上更為寬泛,在表現(xiàn)形式、審美特征等方面也與傳統(tǒng)水墨存在著明顯差異。 翟暉鐘情于寫生,面對(duì)神秀造化,他常懷有敬畏之心,謙卑之態(tài),而非用現(xiàn)有的程式去套畫自然。在傳統(tǒng)的中國(guó)畫發(fā)展脈絡(luò)中,他對(duì)山水畫的寫生表達(dá)非常的豐富,用足跡丈量中華大地,幾十年間進(jìn)行了萬里的山水寫生,看遍了三山五岳,真正做到了萬千丘壑了然于心胸,表達(dá)了源于大自然且契合自我精神的意趣。 超然象外意境營(yíng)造
王維認(rèn)為“凡畫山水,意在筆先。”山水畫的意境主張以意為主,意造境生,營(yíng)造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光,更多的是畫家理想境界的追求。 正是以此為理念,翟暉山水畫創(chuàng)作師法自然,融會(huì)貫通,在自然中求法則,努力尋求人和自然、自然與精神的共鳴,從寫實(shí)到寫意形成了自家獨(dú)特的山水語境。他的畫或?qū)訋n疊嶂、幽澗深谷,或飛瀑奔流、萬木競(jìng)秀,或山村煙嵐、農(nóng)家小屋,或人勤春早、秋色迷人,無不讓人感覺到中國(guó)畫特有那種元?dú)饬芾旌吐室夂〞,他把前人之精華,時(shí)代之風(fēng)采,沉淀于筆墨,揮寫于畫面,呈現(xiàn)出一種從自然、從現(xiàn)實(shí)生活中審美提煉的“意”,一種樸茂中見靈秀之“意”。 “意境是畫家作品的核心與靈魂,其格調(diào)和品位都是通過意境來定位的,畫家筆墨語言都是為其服務(wù)的。”翟暉說,“學(xué)習(xí)中國(guó)畫傳統(tǒng)不要拘泥于表象,要看背后才知全貌。比如寫生不是一天畫了幾張畫,要看從大自然狀態(tài)里感受到什么,并把這些感受一點(diǎn)一點(diǎn)地滲化到血液里。中國(guó)山水畫不是講究構(gòu)圖如何,也不是筆墨到位情況,其意境才是最后要旨。當(dāng)然筆墨語言好,筆墨質(zhì)量高,表現(xiàn)力強(qiáng),那就更完美了。” 翟暉坦言,當(dāng)今社會(huì)生活節(jié)奏加快,一些畫家沉不下去,畫作較為浮淺,自然難以打造出較好的意境來,或意境打造的不到位,也即是作品想說的話表現(xiàn)不出來,能表現(xiàn)出來的又不是想說的話,此為斷層。創(chuàng)作的過程實(shí)際上也是由認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活、表現(xiàn)自我個(gè)性的審美創(chuàng)造歷程,畫家應(yīng)該把自然地精神觀照和深入體悟放在首位,并達(dá)到心領(lǐng)神會(huì)互融,發(fā)于毫端而至傳神,最終達(dá)到“山川與予神遇而跡化”。 對(duì)于山水的創(chuàng)作,寫的是情,畫的是意,是走進(jìn)大自然中的真實(shí)情感。作為畫家深入真山真水,畫作重在吐出來的氣息。畫家想追求哪種感覺,就往哪種感覺上去努力,沒必要顧及風(fēng)格或者筆墨與用線。他認(rèn)為創(chuàng)作時(shí)的一招一式不太重要,重要的是自己追求的感覺與意趣。 古人云“借古以開今”,即質(zhì)沿古意,文變今情。因此,翟暉繼承古代的傳統(tǒng),善于捕捉自己在瞬間中對(duì)自然的印象,而且,這種意象源于心靈對(duì)自然的洞察和體驗(yàn),是畫家在自然中的吮吸的結(jié)果,是將自己的思想熔鑄到藝術(shù)形象中去,是藝術(shù)家人生閱歷切身體驗(yàn)的凝聚與結(jié)晶。 中國(guó)山水畫寫意是畫家對(duì)中國(guó)畫筆墨精神的悟化,是抒寫情懷的真情流露,是賡續(xù)傳統(tǒng)文脈的創(chuàng)作,繪畫不難于寫形,而是難于意境高華的追求。整體看翟暉的畫作,蒼渾清潤(rùn)的畫面,厚勁靈動(dòng)的筆墨,草木華滋的博大氣象,都是一種精神的印跡,寄托著畫家的情思與理想,漾溢著一種鮮活與清新的詩意。 從孜孜追求繪畫的懵懂少年到當(dāng)今畫壇的佼佼者,畫家翟暉通過幾十年對(duì)山水的研畫,刻苦追求筆墨之奧妙、意境之內(nèi)涵,其中既浸潤(rùn)著畫家的妙悟靈心,又浸透了他的蒙養(yǎng)之功。他的寫意山水作品,源于傳承,勇于突破,最終實(shí)現(xiàn)了物與象,情、景與境的“天人合一”的審美境界,也讓我們看到了他高遠(yuǎn)的藝術(shù)態(tài)度,并以幾千年的中華民族文化為精神追求,盡顯藝術(shù)才情。
藝術(shù)簡(jiǎn)介
翟暉 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 《中國(guó)書畫市場(chǎng)報(bào)》藝術(shù)顧問 中國(guó)傳媒大學(xué)美術(shù)傳播研究所研究員 專職畫家
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