|
展覽名稱：融——當(dāng)代油畫語言研究展 開幕時(shí)間：2017年8月19日星期六16：00 展覽時(shí)間：2017年8月19日——9月10日 展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館2號(hào)館（北京市朝陽區(qū)CBD中心百子灣路蘋果社區(qū)） 策 展：當(dāng)代油畫 主辦單位：當(dāng)代油畫、今日美術(shù)館 承辦單位：北京龍吟雅風(fēng)視覺藝術(shù)中心 協(xié)辦單位：北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、香港人民藝術(shù)出版社（香港）、當(dāng)代藝術(shù)雜志社、深圳市共生藝術(shù)有限公司、北京胤湃景晟廣告有限公司 出版單位：安徽美術(shù)出版社 戰(zhàn)略合作：今日美術(shù)館、德國伯恩當(dāng)代藝術(shù)館（德國）、地球村美術(shù)雜志（日本）、中日文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)（日本）、法國亞洲藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)（法國）、大象藝術(shù)空間館（臺(tái)灣）、廣州國際藝術(shù)博覽會(huì)、廈門藝術(shù)博覽會(huì)、安徽美術(shù)出版社北京出版中心、中國美術(shù)年刊、當(dāng)代藝術(shù)雜志、田漢國際文化藝術(shù)交流中心、東方文化藝術(shù)團(tuán)、宋莊藝術(shù)論壇、北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、深圳市共生藝術(shù)有限公司 參展藝術(shù)家： �、瘛鞒薪�(jīng)典 馮法祀、馬常利、楊松林、宋惠民、劉秉江、路璋、張祖英、曹新林、文國璋、林俊生、買買提·艾依提、鐘耕略、羅章才、郭北平、李坦克、吳銀杉、劉孔喜、駱根興、雷淑娟、劉建平、梁愛平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻東旺、羊羔、童敬海、宋克、楊麗君、丁勝利、冷軍、劉勐、朱世琴、安靜、白建濤、徐志明、劉燁、劉曉強(qiáng)、張峰、蔡杰、郭福篇、達(dá)娃扎西、趙霞、牛浩東 �、颉|方意蘊(yùn) 汪誠一、聞立鵬、趙友萍、龐壔、宋賢珍、鷗洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、楊大全、楊曉康、趙開坤、徐福厚、陳敏、王輝、王彥文、段正渠、伍盛、楊參軍、沈國榮、劉文星、賈躍民、鄒光輝、馬志明、劉工、余素政、廖學(xué)軍、曾文、張亞偉、黃少鵬、柯萍、張培均、楊舟、趙培智、楊繼鋒、林衛(wèi)東、紀(jì)雨彤、張潔、吳鵬舉、楊朝雨 �、蟆≡捳Z轉(zhuǎn)型 唐近豪、應(yīng)天齊、龍全、張煬、毛毳、胡赤駿、布日固德、陳明華、孟祿丁、方力鈞、張永勝、張方白、沈敬東、杜建奇、張闖、楊海、牛方、李劍芳、陳曦、趙爾俊、許東生、羅清、嚴(yán)智龍、馬永強(qiáng)、唐華偉、馮相成、王海東、翁道勝、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏穎、劉宇軒 油畫藝術(shù)的語言結(jié)構(gòu)本是建立在西方人文基礎(chǔ)之上。彼時(shí)的西方世界發(fā)明了“油畫”作為他們的視覺文本是自然而然的選擇，也可以說在漫長的歷史長河中，油畫藝術(shù)承載了可視性的西方文明，就如同古老的中國選擇了水墨與宣紙承載視覺形象一樣，對(duì)應(yīng)著彼此觀看世界的方式、哲學(xué)觀以及文化。 一個(gè)民族創(chuàng)造文化并不斷發(fā)展，就會(huì)形成該民族的傳統(tǒng)文化，也就產(chǎn)生了文化的民族性；而一個(gè)民族的文化在發(fā)展過程中又必然接受和融入別的民族的文化，這就產(chǎn)生了文化的時(shí)代性。文化的民族性與時(shí)代性既統(tǒng)一又矛盾，缺一不可：繼承傳統(tǒng)文化是保持民族性，而吸收外來文化又賦予了本體文化的時(shí)代性。通過對(duì)藝術(shù)史（或者文明史）的梳理，我們可以清晰地觀察到文化在發(fā)展過程中的以上特性。東西方文化在各個(gè)歷史階段的交流中不斷吸收對(duì)方的文化而產(chǎn)生新的文化，盡管彼此的融入并沒有消除各自本體文化的民族性，但正是由于新文化的產(chǎn)生開創(chuàng)了新時(shí)代，使人類文明的邊際不斷拓展并持續(xù)進(jìn)化。 時(shí)至今日，作為西方舶來的油畫藝術(shù)，裹挾在近現(xiàn)代西學(xué)東漸的這股時(shí)代大潮中，在中國的文化土壤生根發(fā)芽，歷經(jīng)百年而根深葉茂。油畫藝術(shù)深深地融入到中國文化中，已成為中國當(dāng)下重要的藝術(shù)門類，參與著中國現(xiàn)代文化的整體建構(gòu)。 “筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，指的是中國畫的繪畫語言應(yīng)當(dāng)隨著時(shí)代的更迭而變化，而源自西方的油畫語言又何嘗不是如此。“融：當(dāng)代油畫語言研究展”以藝術(shù)史為背景，觀察油畫語言隨著時(shí)代的演進(jìn)與遞嬗：通過參展油畫家的集體視覺文本，讓我們看到了文明的畫卷依次開啟——抑或上一個(gè)時(shí)代的終曲往往孕育著下一個(gè)時(shí)代的序曲。 中國油畫家對(duì)于西方經(jīng)典的傳統(tǒng)油畫語言從心慕手追而至能夠駕輕就熟地運(yùn)用它表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活，這一嬗變的過程包含了幾代人的傳承與實(shí)踐。與西方不同的是，當(dāng)下的中國，仍有數(shù)量可觀的藝術(shù)家采用西方傳統(tǒng)的油畫形式語言進(jìn)行創(chuàng)作，并且在傳統(tǒng)的語言樣式中注入了當(dāng)代人的審美情趣與時(shí)代內(nèi)涵，使“經(jīng)典”在傳承中煥發(fā)出新的活力。 部分參展藝術(shù)家作品欣賞：
馮法祀-油畫-馮法祀、唐華偉合作-風(fēng)骨——1935年徐悲鴻帶學(xué)生在黃山寫生-186cmx248cm-2007
馮法祀-油畫-暖冬-100x80cm-1994 馮法祀先生一生致力于油畫研究、教學(xué)和創(chuàng)作。得益于徐悲鴻等老一代藝術(shù)家的指導(dǎo)，他練就了精湛的造型功力， 在明暗體系的形象塑造上尤其顯現(xiàn)出其獨(dú)特的才華和能力。他的人物素描和速寫下筆果斷，敏銳捕捉人物的動(dòng)態(tài)，重在刻畫人物的神情；在風(fēng)景素描和速寫上善于以創(chuàng)作的眼光選擇視角，形成具有寬闊視野的場(chǎng)景和空間，有時(shí)候寥寥數(shù)筆，生活現(xiàn)場(chǎng)的氣息便躍然紙上；在油畫造型上，他以西方古典油畫風(fēng)格為基礎(chǔ)，融入蘇聯(lián)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫方法，將素描造型和色彩造型有機(jī)結(jié)合，在色彩上追求豐富而統(tǒng)一的效果；在用筆上，他的筆法筆調(diào)非常鮮明，于寫實(shí)性的形象塑造中貫注果斷、肯定、明確的筆意，西方的油畫造型語言和民族油畫的審美情趣形成內(nèi)在有機(jī)的融合，體現(xiàn)出他寬闊的思想情懷和硬朗、堅(jiān)毅、豁達(dá)的性格。愈到晚年，他在色彩上愈加奔放熱烈，造型見筆見色，直抒胸臆，光色斑斕交響，生機(jī)盎然，滿幅透溢出晚晴的光輝。 ——范迪安（中央美術(shù)學(xué)院院長）
馬常利-油畫-紅樹林中-90x100cm-2017
馬常利-油畫-山林曲3-80x80cm-2016 回顧幾十年的藝術(shù)歷程，我初期曾受到現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)的影響，那時(shí)對(duì)法國巴比松畫派、19世紀(jì)的俄羅斯繪畫以及蘇聯(lián)時(shí)期的油畫都比較欣賞。我在20世紀(jì)80年代前期曾經(jīng)創(chuàng)作一批以人物為主的風(fēng)情畫，作品主要表現(xiàn)各族群眾的生活與勞動(dòng)，歌頌他們的艱苦奮斗和樂觀向上的精神面貌。這一時(shí)期所創(chuàng)作的作品都是親身所見，感悟所得，是以客觀為依據(jù)，通過主觀感受使之升華而產(chǎn)生的，畫中人物與所處的時(shí)代、環(huán)境氛圍相融合，從而形成不同的藝術(shù)境界和抒情性的情趣。
楊松林-油畫-澎湃的海-100x100cm-2007
楊松林-油畫-芝罘島-100x100cm-2004 當(dāng)畫壇上各種風(fēng)格樣式層出不窮、應(yīng)有盡有時(shí)，人們對(duì)作品的評(píng)價(jià)與選擇必然要從樣式的新舊轉(zhuǎn)向?qū)ζ犯褓|(zhì)量的追索上來。于是中國文化藝術(shù)中與“造化”“心源”相關(guān)的又一對(duì)矛盾——“畫品”和“人品”理所當(dāng)然地?cái)[在我們面前。毋庸置疑，決定和支撐作品品格與精神深度的正是畫家的人格建樹，“有第一等襟袍、第一等學(xué)識(shí)，斯有第一等真詩”（清·沈德潛）。藝術(shù)作為特定的精神載體，必然要求藝術(shù)家不斷地實(shí)現(xiàn)對(duì)造化、傳統(tǒng)以及自我的超越，才能為作品注入“不尋常的靈魂”。正是“揮纖毫之筆，則萬類由心”，呼喚更多的“心靈的風(fēng)景”，則必然成為人們的共識(shí)。
宋惠民-油畫-遠(yuǎn)方之六-90x140cm-2016
宋惠民-油畫-遠(yuǎn)方之五-110x160cm-2016 我在藝術(shù)上的追求就是把中國的油畫和中國傳統(tǒng)藝術(shù)上的觀念以及審美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)融合在一起，我最大的愿望就是把油畫畫成我們中國自己的油畫，盡管它是從西方傳過來的，而且我們要永無止境地去學(xué)習(xí)，但是我們中國人在展示中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式時(shí)，就應(yīng)該把我們中國人的愿望、理想表達(dá)出來。在魯迅美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)的時(shí)候，總是熟知西方以及蘇聯(lián)的畫家，對(duì)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)的研究卻有欠缺，隨著年齡的增長、閱歷的增加，越來越感覺對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)文化內(nèi)在的理解特別少，越鉆研越感覺其珍貴。我們要更多地加強(qiáng)中國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，體會(huì)內(nèi)在的文化精神，我們?cè)诮虒W(xué)時(shí)就應(yīng)該自然而然地把這些觀念灌輸給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)、書法藝術(shù)，理解了書法藝術(shù)就理解了傳統(tǒng)藝術(shù)的核心，這里的東西非常深厚，要懂得欣賞。還有古代的詩詞，非常精辟，字與字之間的關(guān)系非常微妙，需要我們?nèi)パ芯俊?/p>
路璋-油畫-冬雪之二-52.5x38cm-2016
路璋-油畫-紅樓夕照-22.5x37cm-2016 藝術(shù)本來就是情感的產(chǎn)物，寫生更是如此。寫生的時(shí)候是很少考慮功利的，為什么呢？正如禪學(xué)大師鈴木大拙的一句禪語：“在沒有任何可參照的條件下，佛才出現(xiàn)。”套用到藝術(shù)創(chuàng)作里便是“只有你真的徹底干凈了，真正有價(jià)值的東西才會(huì)出現(xiàn)”（摘自《山東美術(shù)》2015年第11期）。我也有同感，在面對(duì)大自然的景物寫生時(shí)，什么也不考慮，只是陶醉在眼前的景物之中，全神貫注，信手得來，畫得開心，足矣。每每寫生歸來就是一批畫，也沒當(dāng)回事，扔在一邊，現(xiàn)在拿出來一看，還真有點(diǎn)兒意思，不是什么驚人大作，卻還能看兩眼。后來出了一個(gè)大畫冊(cè)，發(fā)表出來還挺嚇唬人的，引起了不少同行的關(guān)注，看來當(dāng)年下鄉(xiāng)時(shí)帶回來一身虱子還是值得的。我是一個(gè)把畫畫當(dāng)作生命中的一部分的人。我常對(duì)劉曦林說：“畫得開心，足矣！”他也和我同感。這幾十年來積累下幾十本速寫和大量的寫生作品，足以證明我對(duì)畫畫的那種淡定而執(zhí)著的心態(tài)。
買買提·艾依提-油畫-秋季的胡楊-100×81cm-2011
買買提·艾依提-油畫-晚霞映胡楊-124×162cm-2012年 多種繪畫材料和藝術(shù)手法的應(yīng)用， 不是我的目的，我的目的在于表達(dá)事物的內(nèi)涵，同時(shí)最大限度發(fā)揮畫家自身主觀能動(dòng)性，達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一。我畢生追求色彩的表現(xiàn)力，通過油畫語言表達(dá)自己的所思所想。作品既是我真摯情感的表達(dá)，也是我不斷追尋真實(shí)自我、融入內(nèi)心靈魂的過程。畫家任何細(xì)微的情感都能夠成為充分表達(dá)美感的因素，這種情感是畫家個(gè)性的充分體現(xiàn)。寫實(shí)的形體、主觀的色彩，是我繪畫的基調(diào)，而色彩的力度、厚重感和樸實(shí)的風(fēng)格是我的藝術(shù)探索方向。
鐘耕略-油彩麻布-芭蕉碉樓-70x100cm-2015
鐘耕略-油彩麻布-芭蕉古巷-70x100cm-2016 藝術(shù)應(yīng)當(dāng)隨著時(shí)代而進(jìn)步，這是事物發(fā)展的必然規(guī)律。處于不同時(shí)代的藝術(shù)反映著不同時(shí)代的精神，揭示了不同時(shí)代的藝術(shù)家的心境以及他們觀察事物的角度�，F(xiàn)代人有現(xiàn)代人的感情，對(duì)人生的態(tài)度，對(duì)事物的認(rèn)知，必然受到時(shí)代的特有環(huán)境和一切資訊的影響。因此，現(xiàn)代人的繪畫觀念以至其表現(xiàn)的技法自然與古代或者前人的模式和習(xí)慣不同，此即為時(shí)代性關(guān)鍵之所在。藝術(shù)要發(fā)展和進(jìn)步，一定要推陳出新，另辟蹊徑，走前人未走過的路。繼承傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)只是必經(jīng)的過程，而最終的目標(biāo)就是開辟個(gè)人的藝術(shù)道路，是藝術(shù)家窮畢生之精力所探索的方向，為的是開拓一片立于時(shí)代尖端的個(gè)人藝術(shù)領(lǐng)土。
王嵬-油畫-教堂綠蔭-60×60cm-2016.6-畫于荷蘭 恩斯赫德
王嵬-油畫-老城中心廣場(chǎng)的鐘樓-60×60cm-2016.6-畫于荷蘭 恩斯赫德 王嵬是有心人，他給自己作了設(shè)計(jì)，給自己出眾的才華打開了一個(gè)窄小的出口，像是黃河水滾滾注入壺口，擠也擠成了瀑布！他勤于動(dòng)筆，看他這么多的作品積累就知道他一定總是隨身帶著畫箱工具，如同笑容常隨他一樣，畫具也是常伴行旅，走到哪兒畫到哪兒。多年的積累之后，油畫一幅連接一幅，連接成一個(gè)不間斷的時(shí)間序列，像他的一部多卷的旅行札記，像他的履歷，紀(jì)錄下作者在這個(gè)世界上獨(dú)特的行跡、獨(dú)特的視角。他年富力強(qiáng)，正值盛年，盼望他把寶貴的才華精力更多投入到創(chuàng)作中，有更多更好的作品不斷涌現(xiàn)出來！ ——戴士和（中央美術(shù)學(xué)院教授）
高山-油畫- 教堂 -40.5x51cm-2017
高山-油畫06-民居-46x61cm-2017 “千萬不要找到自己的符號(hào)！”我總是這樣告誡自己，尤其在寫生時(shí)。豐富多彩的大自然給予了我多樣的感受，每一次面對(duì)所畫的對(duì)象都是一次新的體驗(yàn)，都是一次從未有過的感動(dòng)，我怎么忍心幾年甚至幾十年如一日，僅用那可憐的幾塊色彩作為對(duì)大自然的回報(bào)呢？怎么可能只用一種激情來贊美大自然的多姿呢？在大自然面前，我寧愿我的繪畫技法永遠(yuǎn)笨拙得像一個(gè)初學(xué)者而不像一個(gè)熟練了的大師。老子曰：“物壯則老，是謂不道，不道早已。”事物發(fā)展到成熟了，也就不會(huì)再有生機(jī)了，沒有了生機(jī)就意味著完結(jié)。所以，我懼怕符號(hào)，符號(hào)本身就是一個(gè)沒有任何生機(jī)和靈性的東西，在繪畫的道路上避之唯恐不及，又怎么能去尋找它呢？
宋克-油畫-伏爾加河畔-50x70cm-2005
宋克-油畫-碼頭-30x40cm-2005 藝術(shù)是以積累的方式延續(xù)的。藝術(shù)家除了要具有豐富的情感、基本的造型能力外，還需要知識(shí)修養(yǎng)的積累，并以積極的視覺思維進(jìn)行思考。藝術(shù)是多元的，它應(yīng)具有更為廣闊的范疇，創(chuàng)作的自由性是它的精神所在。強(qiáng)化視覺和知覺的感受力，進(jìn)而增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力，是繪畫創(chuàng)作的核心基礎(chǔ)。由此可見，人類的藝術(shù)活動(dòng)是一種永不重復(fù)的精神創(chuàng)造。創(chuàng)造性概念在藝術(shù)史中已經(jīng)開始了一個(gè)新時(shí)代：在古代，藝術(shù)主要是一種模仿；在浪漫主義時(shí)期，藝術(shù)被看作是一種表現(xiàn)；而在今天，藝術(shù)則被看作是一種創(chuàng)造。
劉勐-油畫-諾夫哥洛得鄉(xiāng)村別墅-60X80cm-2016
劉勐-油畫-蘇茲達(dá)里街心大教堂-60x80cm-2016 著名青年油畫家劉勐的創(chuàng)作，始終圍繞著城市題材展開，他把城市生活主題意緒化與詩性化，并進(jìn)而形成鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)：審美把握與生活思索共鑄作品空間。他的油畫作品通過想象、呈現(xiàn)、立場(chǎng)，展現(xiàn)城市的生活方式而城市人通過劉勐的油畫認(rèn)識(shí)到當(dāng)代生活的本質(zhì)、自我的存在、人與當(dāng)代城市的關(guān)聯(lián)。所以，劉勐的油畫成為溝通城市、城市人、世界等多重關(guān)系的一個(gè)重要媒介。他是一個(gè)在繪畫語言方面深入探索的藝術(shù)家，十多年來，他所創(chuàng)作的城市意象油畫，指引人們關(guān)注我們生活中不符合自然規(guī)律的東西，以慈悲為懷和批判現(xiàn)實(shí)的價(jià)值取向令人感動(dòng)。 ——程義偉（遼寧社會(huì)科學(xué)院書畫藝術(shù)研究中心主任）
徐志明-油畫-藍(lán)色的漁韻-60cm×80cm-2017
徐志明-油畫-太湖漁村一角-80cm×80cm-2017 藝術(shù)是心靈的寫真，真正的畫家應(yīng)“師法自然”，培養(yǎng)自己豐富的視覺閱歷和高雅的審美能力，鍛煉自己體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然、表現(xiàn)自然的能力。在一次次的寫生活動(dòng)中，我對(duì)此有了深刻的體會(huì)：寫生大自然，豐富內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；用心去體會(huì)、感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；多嘗試用主觀色彩去概括物象，多向名家學(xué)習(xí)，多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等方面的書籍，使個(gè)人經(jīng)驗(yàn)匯入到整個(gè)文化的源流中，使自己達(dá)到更高的藝術(shù)境界。貢布里希說過：“繪畫是一種活動(dòng)，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于對(duì)外表形式的模仿、照搬，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下，自我情感才能在創(chuàng)作中流露出來。 |
