 2023年9月30日，天朗氣清，正值中秋佳節(jié)，杭州市民歡乎熱情地迎亞運(yùn)之際，由人可藝術(shù)中心創(chuàng)始人何勇淼先生策展的“南溪 南溪 · 藝術(shù)研究展”，于浙江杭州人可藝術(shù)中心正式開放VIP預(yù)展。本次展覽精選展出藝術(shù)家南溪自1999年至2023年間創(chuàng)作的作品逾30件，包括早期作品《流》、《京劇國粹系列之八》，代表性創(chuàng)作《3D暈點(diǎn)》系列、《鴻運(yùn)》系列以及近作《春》、《一葉之心》等精彩系列作品。展覽開幕式將于2023年10月15日下午舉行。  在VIP預(yù)展開幕現(xiàn)場，伴隨著如火如荼的亞運(yùn)會競賽熱浪，熱愛藝術(shù)的藏家和觀眾紛紛抵達(dá)現(xiàn)場，沉浸感受一場由“南溪水墨三法”構(gòu)成的意趣橫生的水墨藝術(shù)盛宴。作品《鴻運(yùn)一》，發(fā)揮出中國傳統(tǒng)筆墨特有的媒介特性，一圈又一圈，極致暈染出一個意境悠遠(yuǎn)、熱愛生命的激情世界。作品《暈點(diǎn)竹式之二》，經(jīng)由不同的審美距離，呈現(xiàn)出抽象與具象相交融的夢幻水墨圖景，將中國傳統(tǒng)文脈與當(dāng)下世界相聯(lián)接。  作品《3D紅色暈點(diǎn)》，利用一個個紅色暈點(diǎn)建構(gòu)起一座“數(shù)碼迷宮”，在“迷離”與“在場”的切換中，不斷挑戰(zhàn)觀眾的審美習(xí)慣。藏家和觀眾們久久駐足，細(xì)細(xì)品味。一幅幅佳作橫亙在眼前，既有對傳統(tǒng)水墨的當(dāng)代性踐行，也有對傳統(tǒng)筆墨文脈的承續(xù)，引起廣泛好評。相信在接下來的VIP預(yù)展以及10月15日的開幕式、10月16日的針對南溪水墨藝術(shù)語言的學(xué)術(shù)對談活動都將會引發(fā)藏家和觀眾們的熱切關(guān)注。  南溪，自由職業(yè)藝術(shù)家，1960年出生于中國浙江永康，1986年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，現(xiàn)為中國新水墨畫院副院長、中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事 、中國美術(shù)家協(xié)會會員�，F(xiàn)居住北京中國宋莊南溪工作室，上海南溪工作室。經(jīng)過四十多年的藝術(shù)探索，南溪在水墨藝術(shù)語言上成功地創(chuàng)造了南溪水墨三法：“南溪暈點(diǎn)”、“南溪筆路”、“南溪三維水墨”，成為南溪鮮明的藝術(shù)特征。  通過策劃“南溪 南溪 · 藝術(shù)研究展”，策展人何勇淼希望觀眾們能夠通過展覽走入藝術(shù)家南溪的3D水墨世界，去感受在當(dāng)代水墨創(chuàng)作領(lǐng)域里擁有獨(dú)特意蘊(yùn)和別樣風(fēng)采的南溪水墨作品，去體會作品背后根源于傳統(tǒng)藝術(shù)之道的精神支撐。在近三十年的藝術(shù)生涯里，南溪主要聚焦于中國傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代性實驗，重視作品在抽象性和精神性上的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)“水墨如玉”的藝術(shù)品質(zhì)。  為了更好了解藝術(shù)家南溪的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)和藝術(shù)語言，策展人何勇淼與藝術(shù)家南溪在人可藝術(shù)中心現(xiàn)場展開了一次深層對話，系統(tǒng)回顧了藝術(shù)家南溪的藝術(shù)歷程。在一個個重要的歷史節(jié)點(diǎn)處，清晰勾勒出藝術(shù)家南溪的藝術(shù)世界。  策展人何勇淼： 您在上世紀(jì)90年代期間創(chuàng)作的以幾何形狀為形式的山水作品，畫面極其冷峻、壓抑，有著強(qiáng)烈的力量感和不真實感，讓我十分震撼，不禁想到了藝術(shù)史上的超現(xiàn)實主義、未來主義、構(gòu)成主義，還有當(dāng)下年輕人十分鐘愛的賽博朋克美學(xué)、未來復(fù)古主義。另外，在畫面的整體色調(diào)上，該系列作品充溢著異樣的夢幻感，類似于照片和視頻在進(jìn)行后期調(diào)色后所獲得的視覺效果。因此，在當(dāng)年創(chuàng)作時，攝影和攝像技術(shù)是否對您有所影響? 藝術(shù)家南溪： 上世紀(jì)80年代，我臨摹宋代范寬、明代龔賢的山水，研習(xí)了中國傳統(tǒng)山水繪畫技法。1985年，我考入解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，接受系統(tǒng)的人體素描訓(xùn)練，對西方繪畫技法有了深刻認(rèn)知。因此，在早期的山水畫創(chuàng)作中，我會有意識地將中西方繪畫語言進(jìn)行融合，比如范寬的“雨點(diǎn)皴”、油畫里面的立體寫實技法等。 1978年至1988年十年間，我在軍隊服役，擔(dān)任的工作職務(wù)是文藝兵電影放映員。當(dāng)時，我所在的機(jī)關(guān)級別很高，有幸能觀賞到許多外國優(yōu)秀影片。在長時間與影像的相處里，影像的畫面的確對我的創(chuàng)作產(chǎn)生了潛在影響。我將積累起來的影像視覺經(jīng)驗融入到山水描繪中，從而創(chuàng)造出不落俗套又別具一格的山水圖景。 從1986年到1988年，我連續(xù)三年攜該系列作品參加由中國美協(xié)在中國美術(shù)館舉辦的全國大展比賽，當(dāng)時有評委說很有新意。三年里，我獲了三次獎，當(dāng)時激動也覺得榮幸，這在那個年代是很難得的。 策展人何勇淼： 除了以幾何圖式為主的水墨山水，您還畫了一系列以大海為意象的水墨作品。對于水的描繪，南宋畫家馬遠(yuǎn)的《十二水圖》非常有名。但您的處理方式完全不同于馬遠(yuǎn)，線條被浸染在暈?zāi)�，像是消失了一般。不�?guī)則的圓形圖像與海水的留白處理，共同構(gòu)成了一個意境幽遠(yuǎn)和詩性盎然的藝術(shù)世界。請問您當(dāng)時為何會癡迷上對于海水的刻畫呢? 藝術(shù)家南溪： 那個年代，藝術(shù)家們都懷揣著強(qiáng)烈的藝術(shù)責(zé)任感與使命感，在不同層面上去探索、去追求作品的新意。1989年和1990年，我有機(jī)會去了北戴河、香港、泰國，一個內(nèi)陸地區(qū)的人到海邊，被海深深的吸引著。曠遠(yuǎn)、深邃、變幻無常的大海觸動我，激起了內(nèi)心的表達(dá)欲望。于是，我就反復(fù)推敲、嘗試，想要以新穎的筆觸創(chuàng)作出理想中的空靈又超逸的大海世界。  南溪作品�！而欉\(yùn)一》，設(shè)色紙本，91x125cm，2023) 策展人何勇淼： 進(jìn)入新千年后，您以“老虎”為主要形象畫了《何處是我家》系列。畫面中的老虎被困于現(xiàn)代都市高樓中，傳遞出濃厚的疏離感。在這個系列中，您為何選擇用老虎而不是其他動物?將動物與現(xiàn)代高樓并置在一個畫面中，展現(xiàn)了您的哪些思考? 藝術(shù)家南溪： 從1995年開始，我就客居香港，長時間居住至2003年。脫離掉熟悉的生活空間，進(jìn)入到一個完全陌生化的又是被現(xiàn)代水泥高樓所遮蔽的城市場域，我的心如同“虎入平川”，身心仿佛都被禁錮在囚籠里，陷入了郁悶�？梢赃@么說，畫面中的老虎就是當(dāng)時的我，在現(xiàn)代化的“水泥森林”里，彷徨無措，似乎難以有用武之地。深山里的猛虎被巨大且冷酷的高樓所囚禁而無從逃脫，就是我當(dāng)時情緒的寫照。 除此之外，香港的繁華讓我大開眼界，在欣欣向榮的昌盛景象外，我注意到快速的城市化建設(shè)所帶來的一系列社會和生態(tài)問題。這些被主流報道所忽視的隱患，是我作為藝術(shù)家必須要去反映和披露的。因此，《何處是我家》、《茫然》等系列，都有著雙重的批判意識，既表達(dá)了我的處境問題，也是對城市化建設(shè)的理性審視。此系列多幅作品分別參加了在北京中國美術(shù)館舉辦的第一屆至第四屆北京國際美術(shù)雙年展，一些作品還被新加坡、香港等地的藏家所收藏。這些來自社會和個人的認(rèn)可，讓我很開心。 策展人何勇淼： 在2005年之后，您就徹底轉(zhuǎn)向3D水墨創(chuàng)作，完全不同于此前的創(chuàng)作范式，獨(dú)創(chuàng)出極具個人風(fēng)格標(biāo)識的藝術(shù)語言，富有辨識度，藝術(shù)價值很高。您可以具體談?wù)勥@次創(chuàng)作轉(zhuǎn)向嗎? 藝術(shù)家南溪： 藝術(shù)家沒有獨(dú)特的個性化藝術(shù)語言，通常是畫畫了一輩子如同“白費(fèi)功夫”，我明白這個道理。從尋找，建設(shè)到建立獨(dú)特的個人化藝術(shù)語言，并非易事。中國近代有獨(dú)特的個人化藝術(shù)語言的有黃賓虹的“五筆七墨”，李可染的“逆光山水法”，傳抱石的“散筆皴”。 在2000年后，我不斷進(jìn)行各種嘗試，力求創(chuàng)新。一方面，在媒介材料上，我承續(xù)著追求水墨畫面玉質(zhì)感的審美理念，持續(xù)實驗中國毛筆、中國生宣紙和中國水性顏料在繪畫中的多種可能性。 另一方面，由于早年影像工作的經(jīng)歷，讓我對隨著時代進(jìn)步而不斷更迭的數(shù)字技術(shù)極為敏感，我注意到photoshop等圖像處理技術(shù)所引發(fā)的圖像變化和審美方式變化，里面豐富多樣的視覺處理方式以及引發(fā)的全新觀看模式，成為我求新的創(chuàng)作經(jīng)驗。在持續(xù)且深入的經(jīng)驗轉(zhuǎn)換下，2005年后我逐步地確立了“南溪水墨三法”：“南溪暈點(diǎn)”、“南溪筆路”、“南溪3D水墨”。  南溪作品 《3D紅色暈點(diǎn)》，設(shè)色紙本，60x97cm，2022) 策展人何勇淼： 除了您的“南溪暈點(diǎn)”，從中國藝術(shù)傳統(tǒng)上的以“米點(diǎn)皴”為代表的米氏云山，到西方藝術(shù)史上的修拉、利希滕斯坦、草間彌生等，他們都以“點(diǎn)”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他們的藝術(shù)是否對您在探索自我表達(dá)語言上有過啟發(fā)?您又是如何看待學(xué)術(shù)界將您的暈點(diǎn)作品與利希滕斯坦的作品放在一起比較? 藝術(shù)家南溪： 羅伊·利希滕斯坦的作品很偉大，我也很喜歡。其早年的作品受到后印象派藝術(shù)家以“點(diǎn)彩”畫法為主的修拉的影響。晚年的作品，也就是他在上個世紀(jì)90年代創(chuàng)作的，則經(jīng)受中國宋元山水畫的影響。后人只要去讀前人的書、看前人的畫，好的藝術(shù)必將影響或啟示后人。 關(guān)于我的“南溪暈點(diǎn)”，從根源上來說，是從傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗中孕育而出的。它既可以追溯到北宋范寬的“雨點(diǎn)皴”、米芾的“米氏云山點(diǎn)”，也可以溯源到4千多年前就產(chǎn)生了的圍棋，黑白相間的棋子與今天電腦圖像中像素化放大的點(diǎn)十分相配。我在80年代學(xué)習(xí)過下圍棋，也有收藏一本明代老棋譜。在系列作品《棋王李昌鎬肖像》中，頭像中的棋局與頭像網(wǎng)點(diǎn)完全符合。因此，我的點(diǎn)在追求新意的基礎(chǔ)上，也落在傳統(tǒng)上，講筆墨、講情趣、講意境。 用像素放大印制的網(wǎng)點(diǎn)與用毛筆在生宣紙上暈點(diǎn)而成的點(diǎn)，放在一起比較，完全不同。印制與用手工將毛筆力透紙背生成的畫面，區(qū)別該有多大?每粒“南溪暈點(diǎn)”有中國水墨千年文脈審美涵養(yǎng)的辯識度，是有溫度、有精神、有生命的感觸。 策展人何勇淼： 在3D水墨系列作品中，您創(chuàng)作了很多以女兵、領(lǐng)導(dǎo)人肖像為主要內(nèi)容的作品。這類帶有政治意味的表達(dá)除了跟您的個人經(jīng)歷相關(guān)聯(lián)之外，您在創(chuàng)作時是否也有受到當(dāng)時藝術(shù)界對于政治權(quán)威進(jìn)行解構(gòu)的風(fēng)氣的影響? 藝術(shù)家南溪： 1985年，我正在解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。那個年代，當(dāng)代風(fēng)氣比較潮，《中國美術(shù)報》等紙質(zhì)媒體上所刊登的作品很新潮。雖然我的一些作品都有在上面發(fā)表，但是我的作品所運(yùn)用的形式還不是很當(dāng)代，作品傳達(dá)的觀念也沒有很強(qiáng)的政治意味。我的作品和這些“趕新潮”的作品的區(qū)別就在于，雖然我比較獨(dú)立，但還脫不了傳統(tǒng)的因素。當(dāng)時和現(xiàn)在不參與任何圈子，也不跟風(fēng)。主要結(jié)合自我的生命體悟和個人觀察，開辟出獨(dú)屬于自己的創(chuàng)作道路，也希望創(chuàng)作出能讓觀眾思考的藝術(shù)作品。  南溪作品：《翠竹A》，設(shè)色紙本，97x180cm，2022) 策展人何勇淼： 您會運(yùn)用自己的3D水墨手法對中國傳統(tǒng)名畫進(jìn)行重塑，這里面包含了您的哪些創(chuàng)作理念? 藝術(shù)家南溪： 我欣賞并學(xué)習(xí)前輩大師的藝術(shù)經(jīng)驗，鄙視那些將技法無創(chuàng)造性地挪用、移植的創(chuàng)作�！缎孪叫新脠D》、《新早春圖》等作品是我用“南溪水墨三法”對范寬、郭熙等名家作品的重新解讀和致敬。同時，也調(diào)侃與批判那些囚于前人繪畫語言之下的藝術(shù)創(chuàng)作。這種對名作的再創(chuàng)作，同西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的達(dá)利、安迪·沃霍爾對“蒙娜麗莎”的戲謔處理不同。 策展人何勇淼： 在錢幣系列作品中，您將美元與人民幣進(jìn)行對照，這讓我不禁好奇您是否想過將西方的名畫也進(jìn)行3D水墨處理，從而展開東西方在文化差異上的討論? 藝術(shù)家南溪： 2008年，我直接將半張美元與半張人民幣進(jìn)行對照性組合，是對國際政治與經(jīng)濟(jì)的新秩序的判斷性解讀。我所處的那個時代影響了我的一些做法，但到了十幾年后的今天，這些過往的思考與判斷依舊不過時。  南溪作品 《暈點(diǎn)竹式之二》，設(shè)色紙本，90x97cm，2023) 策展人何勇淼： 在您的作品里，為何喜歡用粉紅色、綠色進(jìn)行作畫，而不是選擇用其他顏色? 藝術(shù)家南溪： 粉紅色很性感、也是感性的顏色。哪怕是心如磐石，當(dāng)你看到粉紅色的時候，都能讓人柔軟、溫柔起來。藝術(shù)作品應(yīng)該具有讓人打開心扉的瞬間，當(dāng)人心敞開時，才能真正走進(jìn)藝術(shù)，感觸這個世界。 綠色是生命的顏色，一切生機(jī)盎然，生機(jī)勃勃，讓人充滿力量和期待。 墨色其實是最“豐富”的顏色，是我們中國畫的經(jīng)典，是水墨區(qū)別于其他材料作品的典型特色。墨色的濃淡枯潤，能讓人產(chǎn)生無限聯(lián)想，讀者能在墨色中感受中國傳統(tǒng)文脈，尋找自己的色彩和故事。  南溪作品：《春》，設(shè)色紙本，26x27cm，2023) 策展人何勇淼： 眼下，AI技術(shù)以迅猛之勢加速發(fā)展，引發(fā)一系列科學(xué)技術(shù)變革，為未來社會增添了許多夢幻色彩。面對時代齒輪的加速滾動，您將如何面對自己今后的創(chuàng)作? 藝術(shù)家南溪： 在我的繪畫藝術(shù)中，AI數(shù)字科技，“南溪水墨三法”為我的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)。而我對水墨畫的高低有這樣的比喻： 低級的如同泥巴煉成的一塊磚頭，墨色如黑豬，大眾水墨。中級的如同一塊巖石，與磚頭相比青出于藍(lán)，可以做老師，教基礎(chǔ)水墨課。高級的如同稀缺礦石，水墨畫的能力水平已經(jīng)影響著當(dāng)下局部地區(qū)。獨(dú)特的墨色如玉，晶瑩剔透…… 只有墨色如玉品質(zhì)的手藝，才能有往珠峰8848米攀爬水墨藝術(shù)顛峰的資格。 當(dāng)然，水墨手藝是一方面的，對于一個優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家而言，藝術(shù)的觀念，社會批判，藝術(shù)思考，人品德行同時重要。 |
