 展覽名稱： 藝術(shù)何為——五個個展 展覽介紹 藝術(shù)何為，何為藝術(shù)? 藝術(shù)，宛如夜空中璀璨的星辰，照亮了我們內(nèi)心深處的黑暗角落。藝術(shù)是表達(dá)，是人類情感和思想的載體;藝術(shù)是記錄，承載著時代的記憶和人類的歷史;藝術(shù)是啟示，它激發(fā)著我們的想象力和創(chuàng)造力;藝術(shù)是…… 所以，藝術(shù)何為?穿越時空，連接過去和未來，連接各個國家不同的文化，連接人類所有的情感，在可以更好地理解自己和他人，理解我們所生活的這片廣袤的藝術(shù)原野上，五位藝術(shù)家如星辰般閃爍著獨(dú)屬自己的光。 “藝術(shù)何為?”化作一句對藝術(shù)的永恒追問，由五位藝術(shù)家用本次的五個個展來共同呈現(xiàn)。 《秘境幽谷——陳慶慶的妙幻小屋》《繁花燕語——蔣煥的似水柔情》《精靈帝國——劉國義靈性世界》《魚目混珠——吳以強(qiáng)的數(shù)據(jù)庫》《鐵骨柔情——張春林的歲月靜好》顯然藝術(shù)家們都有著自己的答案。經(jīng)由各自不同的藝術(shù)形式，藝術(shù)家們得以表達(dá)出他們對世界的理解和感受，他們的作品中有的是對現(xiàn)實的再創(chuàng)造，有的則是完全超現(xiàn)實的想象，無論是哪種形式，都是藝術(shù)家們以他們獨(dú)特的方式對“何為藝術(shù)”的孜孜探求。 主辦單位 貴點(diǎn)藝術(shù)空間 出品人：左函 策展人：劉一磊、梁峻 參展藝術(shù)家：(按照姓氏拼音排序) 陳慶慶、蔣煥、劉國義、吳以強(qiáng)、張春林 開幕時間：2024年4月20日下午3:00 展覽時間：2024年4月18日至2024年6月18日 開放時間：每周二至周日10:00-18:00 展覽地點(diǎn)：北京通州宋莊藝術(shù)東區(qū)徐宋路123號 貴點(diǎn)藝術(shù)空間  秘境幽谷——陳慶慶的妙幻小屋 陳慶慶從大家熟悉的一根絲麻編織的漢服，到象征個人隱秘的抽屜世界，五彩斑斕的迷幻舞臺，在裝置的路上越走越遠(yuǎn)，把兩千平米的工作室填塞的密不透風(fēng)，甚至把自己塞進(jìn)了妙幻博物館這件巨大大裝置中，如同桑蠶編織著自己的世界。 她的創(chuàng)作靈感源于生活，卻又超越了生活，她用藝術(shù)家的眼光重新定義了日常物品的意義，讓它們煥發(fā)出新的生命力。 在絲麻編織的漢服中，人們可以看到中華傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)和現(xiàn)代審美的巧妙結(jié)合。而在象征個人隱秘的抽屜世界里，她則用裝置藝術(shù)的方式打開了一個個封閉的空間，探索著人性的深層內(nèi)涵。 迷幻舞臺上的五彩斑斕，是她對現(xiàn)實與虛幻界限的模糊處理。那些絢爛的色彩和奇妙的裝置，仿佛帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入了一個個異想天開的世界，讓人在驚喜與迷惑中思考真實與幻象之間的關(guān)系。 此次展覽以“秘境幽谷”為主題，在藝術(shù)館內(nèi)搭建起一個洞穴的小屋，幽閉的空間如同走進(jìn)宇宙的漩渦，每一個星火閃光處都是一個奇妙的世界，有時代感的電視盒子，逐漸淡出視野的厚重機(jī)箱，穿越歲月的櫥柜，打開一扇扇奇異之門，豁然開朗處，是浪漫的童話世界，問一問魔鏡，“我是不是世界上最美的女人”?問一問魔鏡“穿越過去和未來會不會有更好的遇見”?每一個成年人是不是都有一個不開心的問題?每一個孩子是不是都有一個想了千百遍未來的樣子? 裝置不僅展示了陳慶慶對于藝術(shù)創(chuàng)作的熱愛和追求，也表達(dá)了她對于人類內(nèi)心世界的關(guān)注和探索。通過這個展覽，觀眾可以深入體驗到藝術(shù)與生活的融合，感受到藝術(shù)所帶來的啟示和感動，讓觀眾感受到了藝術(shù)的魅力和力量。 陳慶慶作品：  水天一色 (小)80版 60 x22cm  如風(fēng)(L) 150x70x70cm 2003  削足適履---嫁妝系列 綜合材料 2000 135x50x54cm   神欲 8x59x32cm 2016 (人的欲望是神圣的，又是邪惡的)    恐龍回來了 燈光裝置 長邊45cm  佛因我我，我因佛我，我佛脫相  家-之一 綜合材料 長邊50 1996  繁花燕語——蔣煥的似水柔情 蔣煥的繁花系列，是他近些年一個重要的系列作品，鮮艷欲滴的花朵，充滿畫面，層層疊疊，在有限的畫布之間給人感受到無窮盡的張力，隱約間少女的局部和花海融為一體，只言片語的柔情蜜意，仿佛醉于一片花海。 繁花系列在藝術(shù)界引起廣泛關(guān)注，不僅因為其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和審美理念，還因為作品中所蘊(yùn)含的深刻哲理。在這系列作品中，花朵不僅僅是視覺上的盛宴，更是象征和隱喻，它們代表著生命的絢爛與短暫，以及人類對于美好事物無盡的追求與向往。 每一朵花都是精心描繪的，從含苞待放到盛開極致，再到凋謝的初始階段，蔣煥通過色彩和線條捕捉了花朵的生命力，也反映了生命的循環(huán)往復(fù)。色彩的大膽運(yùn)用使得畫面生動且充滿活力，同時也在無聲中傳遞了時間的流轉(zhuǎn)和情感的復(fù)雜。 畫中的少女形象也是該系列作品的一個重要元素。她們或隱或現(xiàn)地穿插在花海之中，給整個畫面增添了一絲神秘感和詩意。雖然顯露的只是局部，仍能感受到這些少女的姿態(tài)沉醉于花海之中，如花綻放，似乎在沉思或低語，引發(fā)觀者對于花與人的關(guān)系、內(nèi)心世界與外在世界的對話等多重想象。 蔣煥的繁花系列充分展示了他扎實的寫實功力，正因為依托舉重若輕的寫實技藝，才得以如此獨(dú)特的藝術(shù)語言，充分探討了生命、美、人與自然之間的關(guān)系，同時也為觀眾提供了一個逃離現(xiàn)實、沉浸于美麗幻境的機(jī)會。這些作品在視覺上的震撼力和情感上的共鳴力，使其成為當(dāng)代藝術(shù)中不可忽視的重要聲音。 蔣煥作品：  繁花之2Full-blown flowers. Oil on canvas 200x50cm2022顏色  繁花之十540x160cm Oil on canvas 2023年  繁花之八Full-blown flowers.150x180cm canvas 2023  精靈帝國——劉國義靈性世界 藝術(shù)家劉國義為人所熟知的是他的畫，實際上，他的造型能力并不拘于畫布。在作畫之余，他創(chuàng)造了一個靈性為王的精靈國度。這個國度充滿奇幻色彩，每一個角落都流淌著超能力的汁液，每種色彩、每種形狀都來自劉國義的豐沛靈感。 所謂靈性，就是一種生命的氣息。它賦予了人看到事物本來面目的眼力，也賦予了人追求生活本真價值的能力。在劉國義的靈性世界，創(chuàng)造力和想象力能夠自由游戲，靈性顯化為各式各樣的精靈。它們或是像長著翅膀的生物在空中翩翩起舞，或是擁有熒光觸須的生物在深海中悠閑游動。每一位熱愛生活的朋友都會喜歡這些似乎有靈的作品。 從前你看到一只撲蝶的貓，覺得有趣，發(fā)現(xiàn)一朵綠色的蒲公英，覺得新奇。夜幕掩映下總有星光，路途總有未被欣賞的風(fēng)景。生活充滿了妙處，然而，俗事瑣務(wù)剝奪了過多的精力，我們被焦慮和乏味所裹挾，再難回到從容不迫的審美心境。此次展覽我們將劉國義創(chuàng)造的精靈拉入我們的現(xiàn)實世界，使我們能更好地跟隨他進(jìn)入奇幻的漫想。 這些雕塑通過細(xì)膩的雕工和巧妙的色彩運(yùn)用，勾起隱藏在我們內(nèi)心深處最純粹、最真摯的情感。這個栩栩如生的靈性世界就這樣呈現(xiàn)在觀者面前，你可以清晰地感受到那些生物皮膚上的紋理，甚至它們眼中流露出的智慧光芒 無論是繪畫還是雕塑，劉國義的作品都充滿了天外來客般的神秘感和異域風(fēng)情。觀者在欣賞時，常常會有一種置身于未知世界的錯覺，這個世界是如此古怪，又如此讓人著迷。劉國義通過自己的藝術(shù)創(chuàng)想，將觀者帶入一個超越現(xiàn)實的靈性世界，我們的心靈得以從目的化和工具化中解脫，在這個充滿奇幻色彩的國度中得到釋放和升華。 劉國義的天賦使得他不受美術(shù)技法所限，他拓展了藝術(shù)的感知邊界。他對自然和生活的觀察不僅是對現(xiàn)實的再現(xiàn)，也不僅是對心理的表現(xiàn)，而且是一種靈性的自由抒發(fā)。他的精靈帝國向我們敞開了一個充滿奧秘和精彩，給我們帶來了“仿佛若有光”的桃花源體驗，讓我們領(lǐng)略到生命的美好，期待未知的無限可能。 劉國義作品：                 魚目混珠——吳以強(qiáng)的數(shù)據(jù)庫 吳以強(qiáng)一直堅持用舊報紙、舊雜志作為自己的創(chuàng)作材料，或畫，或雕，或做成紙漿，用真實掩蓋真實，用荒誕表現(xiàn)荒誕，他的作品形式多樣，但從沒離開他觀察的對象，他善于思考，卻一直學(xué)著偽裝，用藝術(shù)作為他探索世界和表達(dá)自己的工具。在他的作品中，我們可以看到社會現(xiàn)實的折射，也能感受到他對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、秩序與混亂、確定性與不確定性的深刻思考。 吳以強(qiáng)不僅是藝術(shù)家，也是一位社會觀察家和思考者。他的作品反映了他對社會的敏銳洞察和對人性的深度理解。他用舊報紙雜志作為創(chuàng)作材料，不僅是因為它們的物理特性，更是因為它們承載了豐富的社會信息和歷史記憶。通過再創(chuàng)作，他將這些被丟棄的媒介賦予了新的生命和意義。 他的畫作常常以夸張或諷刺的方式呈現(xiàn)，通過對現(xiàn)實的夸張和荒誕化處理，揭示了隱藏在表象之下的真相。厚厚的紙漿或堆積，或雕琢，對圖形的借用，對新聞里的現(xiàn)實改造，對事物的反復(fù)關(guān)注，以至于過猶不及的失真。他的日常，就是不停歇的把自己力竭，換取自己的一分麻痹�？傊趨且詮�(qiáng)的作品面前，你看到的一定不是你看到的，你認(rèn)為的一定不是你認(rèn)為的。 總的來說，吳以強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作是一種對現(xiàn)實的解構(gòu)和重建，是對傳統(tǒng)與當(dāng)代、秩序與混沌的重新定義。他的作品既是對人類社會的一次次深刻反思，也是對藝術(shù)形式的一次次勇敢探索。在這個過程中，他不斷挑戰(zhàn)觀眾的思維邊界，也不斷拓展自己的藝術(shù)邊界。 吳以強(qiáng)作品：  物·體 新文物. 神策軍天使 95x60x20cm 紙媒綜合 2022  物·體 - 新文物.王座72x47x53cm 紙媒綜合 2022  視讀——受傷的心.100x80x3綜合材料2012  視讀——取消格式130x50紙媒綜合 2015  視讀——兩岸200x150cm綜合媒介2014  視讀——傳媒構(gòu)造200X150cm綜合媒介2012年  視讀——傳媒崩塌200X150cm綜合媒介2012年  痕跡—四面八方200X150cm綜合媒介2012年  鐵骨柔情——張春林的歲月靜好 在宋莊有一個名為“村里世外”的餐廳，是張春林的小世界。與他相識之前，總聽到一個關(guān)于鐵匠的傳說，后來機(jī)緣來到了村里世外，鐵匠和張春林才二合為一。 張春林雖然從未停止藝術(shù)創(chuàng)作，但是給人的印象不像一個執(zhí)著于作品的藝術(shù)家，更像一個愛好廣泛無所不能的生活家，“鐵匠”帶著一種熟人的調(diào)侃的昵稱，他所到之處雜草都會扭曲成梵高星空的樣子，垃圾場也會變?yōu)橥捠澜纾哪Хň褪撬钠嫠济钕肱浜仙蠠o所不能的雙手。 本次展覽雖然只選了他兩件銹鐵焊接的雕塑作品，對于造型的寫實與寫意之間的拿捏，對于現(xiàn)成材料的物盡其用，兩個鮮活的、理想的生命體一定會是看到它的人驚奇，感嘆他對于藝術(shù)的認(rèn)知和感受。張春林的雕塑作品，不僅僅是藝術(shù)品，更是他對生活的熱愛和對藝術(shù)的追求的體現(xiàn)。他的作品不僅讓人驚嘆于他精湛的技藝，更讓人感受到他對生活的深刻理解和感悟。 在他的雕塑作品中，我們可以看到對于生活的熱愛和對于藝術(shù)的追求。他用自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，將生活中的普通物品轉(zhuǎn)化為具有生命力的藝術(shù)品，讓人們重新審視身邊的平凡事物，發(fā)現(xiàn)它們的美和價值。他的作品叫我想起一句話：“世界上沒有廢物，只是沒有找到需要它的位置”。他的作品充滿了對于生活的熱愛和對于生命的敬畏，讓人們感受到了藝術(shù)的魅力和力量。 張春林作品：    |
