 愿遠(yuǎn)在天堂的母親能永遠(yuǎn)面對我微笑 ——這場展覽獻(xiàn)給您  媽媽，時(shí)間過的真快，您離開我已經(jīng)四年了。但在我的覺知里您始終像神祇一樣在護(hù)我周全，同樣也始終未覺得您已離開。直到這場展覽開始的前夕，您切切實(shí)實(shí)的走進(jìn)我的夢里，囑咐我要更加愛惜自己，珍愛生命中的人，要勇敢前行……我在大夢初醒之際才真正體會(huì)到了天人兩隔。我才徹底明白您真的不會(huì)再回到這個(gè)世界了，而是以另一種方式在愛護(hù)著我，凝望著你的兒子。但是您知道嗎?這種訣別真的是一種無邊無際的痛楚啊! 媽媽，我想告訴您我現(xiàn)在很好!依舊努力，依舊熱愛生活，依舊是那個(gè)您眼中的兒子，依舊以您為傲!只是會(huì)時(shí)常想起您伴我走過的人生路，點(diǎn)點(diǎn)滴滴的溫暖填滿了我記憶。挺好!這種思念，這種回憶真的挺好，讓我感到生命的富足和愛。我是在“母愛”的滋養(yǎng)下成長起來的——這對我很重要!那些“愛”片段始終會(huì)在我的腦海中閃回，正是這些，讓我懂得了如何去擁抱生命，如何去關(guān)愛生命中的人。 我對藝術(shù)的熱愛，源自您對我的一貫鼓勵(lì)與支持。我從小便不是那種天資過人的孩子，是您教會(huì)了我“勤能補(bǔ)拙”，教會(huì)了我“笨鳥先飛”，告訴我“堅(jiān)持與認(rèn)真”的力量。這份“笨拙”在您的引領(lǐng)下逐漸讓我獲得了許多踏實(shí)的本領(lǐng)，讓我漸漸自信，不彷徨…… 媽媽，謝謝您! 前幾日，我讀到了袁枚的《苔》： 白日不到處， 青春恰自來。 苔花如米小， 也學(xué)牡丹開。 我想說：媽媽，這就是我眼中的您! 我很想念您，我的媽媽!  與策展人在展覽布展現(xiàn)場  開幕式當(dāng)天觀眾等待入場        藝術(shù)家訪談錄 策展人：Claudio Rocca  于：1977年我出生在中國黑龍江省齊齊哈爾市。由于父母都是軍人，我們后來又隨部隊(duì)搬到了遼寧省的本溪市。本溪是一座被美麗的山脈、小溪和河流環(huán)繞的城市。也許正是這種經(jīng)歷激發(fā)了我對風(fēng)景畫的興趣。后來，我隨父母搬到了老家山東省淄博市。在那里，我住在齊魯石化這樣一家大型化工企業(yè)的生活區(qū)中。 記得在小學(xué)三年級(jí)的暑假期間，父母把我送到中國畫班，在那里我遇到了潘思劍的老師，他在齊魯石化公司的工會(huì)工作。潘老師是我的第一位中國水墨畫老師，也是我在美術(shù)方面的啟蒙老師。就是在那段時(shí)間，我對繪畫產(chǎn)生了極大的熱情，以至于課后為了畫畫常常忘記午休。父母還為我購買了中國畫用的毛筆、“一得閣”墨和宣紙。就這樣，我算是初步了解了中國畫的特點(diǎn)，并背熟了謝赫的《六法》。當(dāng)時(shí)我的年齡還很小，未能完全理解這些法則;直到后來我開始正規(guī)的藝術(shù)學(xué)習(xí)，才真正明白它們的重要性。 改變?nèi)松?ldquo;轉(zhuǎn)折點(diǎn)”與一封信有關(guān)。那時(shí)父母為我剪下了許多報(bào)紙和雜志上的文章，其中許多還只是黑白圖片。由此，知道了些著名的中國畫家，如齊白石、李可染、李苦禪、潘天壽... ...其中我對李苦禪特別喜歡，并且知道他曾是齊白石的學(xué)生，后來成為中央美術(shù)學(xué)院的教授。記得是在1988年，我讓母親給李苦禪寫了一封信，懇求他收我為徒。 信發(fā)出去了，但我們從未收到回音，仿佛石沉大海。于是，我請求母親帶我去北京親自尋找李苦禪先生，請他收我為徒。為了實(shí)現(xiàn)我的夢想，母親同意了我的請求。在北京我們找到了中央美術(shù)學(xué)院，并向?qū)W校的老門衛(wèi)打聽李苦禪。老人驚訝地告訴我們，大師早已去世多年，并問我們找他的緣由。我回答說“我想成為他的學(xué)生。”老人建議說，以我這么小的年紀(jì)，去找一位大畫家做徒弟是不現(xiàn)實(shí)的，不如先報(bào)考中央美術(shù)學(xué)院附中，系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫。就這樣，我在幾年后報(bào)考了中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)，沒想到從此我的人生便與中央美術(shù)學(xué)院結(jié)緣�，F(xiàn)在想想正是那封沒有回音的信指引著我走上了繪畫藝術(shù)之路。  于：我于1993年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院(CAFA)，在完成了學(xué)院附屬中學(xué)的學(xué)業(yè)后，于1998年，考入了中央美術(shù)學(xué)院的油畫系，并于2002年畢業(yè)。在中央美術(shù)學(xué)院期間，我開始了系統(tǒng)的油畫藝術(shù)學(xué)習(xí)。早在中學(xué)階段，我就已經(jīng)堅(jiān)定了學(xué)習(xí)油畫的決心，盡管這對我來說是一個(gè)非常艱難的過程。記得在附中第一年，我的素描成績還算優(yōu)秀，但在理解和處理色彩關(guān)系方面遇到了困難。當(dāng)時(shí)的授課老師認(rèn)為我的色彩感覺不好，不適合報(bào)考油畫系。然而，另一位老師卻給了我一個(gè)寶貴的建議，他說：熱愛繪畫是最基本的前提，“感覺”是可以通過訓(xùn)練來提升的。這種關(guān)于繪畫實(shí)踐的觀念對我來說是全新的，它讓我想起了母親在我童年時(shí)期關(guān)于日常生活的教導(dǎo)：那就是，缺陷可以通過意志力和訓(xùn)練來克服。于是，我投入了極大的努力開始了密集的訓(xùn)練。剪下小塊硬紙板并涂上乳膠水，然后每天堅(jiān)持畫小尺寸的風(fēng)景油畫。這個(gè)訓(xùn)練一直延續(xù)到今天。老師要求我密切關(guān)注色調(diào)關(guān)系以及一天中不同時(shí)間的光線變化。一年多后，我的作品終于得到了最初對我有疑慮的教授的認(rèn)可，他認(rèn)為我已經(jīng)達(dá)到了可以進(jìn)入油畫系的水平。這一認(rèn)可給了我極大的勇氣，也讓我更加堅(jiān)信：通過艱苦的努力、奉獻(xiàn)精神和系統(tǒng)的訓(xùn)練，藝術(shù)的敏感性是可以被培養(yǎng)出來的。 在附中學(xué)習(xí)期間，我還經(jīng)歷了多種藝術(shù)學(xué)科的訓(xùn)練，包括人物寫生、色彩靜物練習(xí)、石膏像寫生等;此外，還學(xué)習(xí)了雕塑、中國畫經(jīng)典作品的臨摹以及版畫課程。后來，本科階段的課程內(nèi)容與附中相似，但難度顯著增加，教學(xué)范圍更廣，教授們的教學(xué)方法也有所不同。          于：在我就讀美術(shù)學(xué)院期間，教育內(nèi)容豐富多樣。學(xué)科涵蓋了油畫、壁畫、版畫、雕塑、中國畫，那時(shí)還有連環(huán)畫、中國年畫專業(yè)，同時(shí)新興的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)也成立了。中國改革開放后學(xué)生們的思想非�；钴S，使我們愿意去探索各種不同的藝術(shù)形式。在學(xué)院內(nèi)，有些學(xué)生開始私下從事觀念藝術(shù)和裝置藝術(shù)的實(shí)踐，盡管這些不屬于正式課程的內(nèi)容。當(dāng)時(shí)學(xué)生們與教授們經(jīng)常在一起討論新的藝術(shù)概念，彼此間營造出了一個(gè)活躍而富有生氣的學(xué)術(shù)環(huán)境。總體而言，學(xué)院支持學(xué)生追求他們的學(xué)習(xí)抱負(fù)，鼓勵(lì)進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。像徐冰和呂勝中這樣的藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)名噪一時(shí)，在學(xué)生中產(chǎn)生了重大影響。 90年代，美術(shù)學(xué)院的學(xué)生充滿了新思想，但同時(shí)也有很多困惑。很多人在思考藝術(shù)是否還應(yīng)該遵循傳統(tǒng)模式，是否應(yīng)該演變。那段時(shí)期被記憶為一個(gè)充滿激情和思考的時(shí)代，但同時(shí)也是一個(gè)充滿不確定性、疑慮和矛盾的時(shí)代。經(jīng)過這么多年的研究、學(xué)習(xí)，現(xiàn)在我有一種感慨:如果時(shí)光能讓我回到大學(xué)時(shí)代，我會(huì)更加專注研究繪畫的本體問題，對自己的選擇不再猶豫。   于：為了深入理解19世紀(jì)的法國藝術(shù)，我于2006年在上海開始跟隨徐芒耀教授學(xué)習(xí)油畫技法并 從2010年起攻讀博士學(xué)位。這里我特別指的是19世紀(jì)中后期法國沙龍(Salon)藝術(shù)，即那些所謂的學(xué)院派藝術(shù)家。在此之前，我們對安格爾等藝術(shù)家以及后來的印象派和后印象派有了一定的了解。然而，像梅索尼埃、杰羅姆、布格羅、卡巴內(nèi)爾等法國沙龍藝術(shù)家我們卻知之甚少。他們盡管在當(dāng)時(shí)的法國乃至歐洲享有盛名，但后來卻幾乎從藝術(shù)史中消失了。這種遺忘的原因有很多。但近些年，他們的藝術(shù)光輝重新被挖掘出來。 自2006年以來，徐芒耀教授開始向我介紹那個(gè)藝術(shù)時(shí)期的相關(guān)信息。那時(shí)，我對梅索尼埃特別感興趣，甚至可以說是著迷。于是在2010年，在我開始攻讀博士學(xué)位時(shí)就毫不猶豫地選擇了以沙龍藝術(shù)為研究重點(diǎn)，并把梅索尼埃作為個(gè)案。2013年，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)派我去法國研修，我有幸結(jié)識(shí)了彭昌明教授，她是研究19世紀(jì)藝術(shù)的專家，特別是對高蒙和達(dá)仰有深入的研究，她也成為了我在國外研究博士論文時(shí)的導(dǎo)師。在撰寫博士論文的過程中，彭教授給了我許多指導(dǎo)，建議 我去參觀法國各地的博物館，去觀察研究那個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品。    于：我第一次到國外參觀博物館是在2009年，當(dāng)時(shí)去了俄羅斯的莫斯科和圣彼得堡。此后，我?guī)缀趺磕甓汲鰢眯�，參觀歐洲各地的博物館。2013年，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)派我前往法國進(jìn)行為期三個(gè)月的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)期間，我繼續(xù)沉浸在博物館中，從意大利文藝復(fù)興時(shí)期的大師到卡拉瓦喬，然后是委拉斯凱茲、倫勃朗、維米爾、夏爾丹，再到19世紀(jì)的法國藝術(shù)家，如安格爾、德拉克洛瓦、莫奈、梵高、高更、納比派、塞尚等都是我研究的對象。2017年，我首次前往美國，因?yàn)槲业漠嬜鳌对诓祭瘛吩?ldquo;美國肖像畫協(xié)會(huì)國際肖像比賽”中獲得的第一名。這是中國畫家首次在國際重要比賽中獲得比較高的獎(jiǎng)項(xiàng)。2018年，我又在ARC國際藝術(shù)大賽中獲得了金獎(jiǎng)和其他多個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng)。此后，我連續(xù)幾年參加了美國的一些比賽。在第一次美國之行中，我參觀了紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)和弗里克收藏館。隨后，我還參觀了波士頓、費(fèi)城和洛杉磯的博物館。 我也特別喜歡美國藝術(shù)家，如愛德華·霍普和安德魯·懷斯。我對霍普非常敬佩，因?yàn)槲艺J(rèn)為他的繪畫非常有力量，展現(xiàn)了典型的美國生活。這也是我的目標(biāo)：在繪畫中找到典型性和永恒性而不是獵奇性�；诖耍厦嫣岬降倪@些藝術(shù)家在我眼中是無與倫比的巨匠。在抽象藝術(shù)家中，我欣賞羅斯科、蒙德里安和波洛克。我欽佩他們作品中高超的藝術(shù)品質(zhì)。我的藝術(shù)風(fēng)格可能看起來是理性并且抒情的，類似于安格爾，但我對各種風(fēng)格持開放態(tài)度，并愿意從各類繪畫中汲取靈感，我認(rèn)為任何形式的繪畫，在審美的追求上都是一致的。         于：除了在西方的旅行經(jīng)歷之外，還有很多旅行經(jīng)歷給我留下了深刻的印象。比如從1995年開始，我?guī)缀趺磕甓紩?huì)前往中國的藏區(qū)旅行寫生。我的博士畢業(yè)創(chuàng)作《撿牛糞》便是描繪了藏區(qū)草原上的牧民生活。這些生活在雪域高原極端環(huán)境下的人們自由且積極的生活方式深深吸引了我。藏區(qū)的地理環(huán)境和人物特點(diǎn)非常適合用油畫表現(xiàn)。這些旅行經(jīng)歷 深深刻在我的記憶中。 在歐美的旅行中，我也非常關(guān)注當(dāng)?shù)氐奈幕厣妥匀痪坝^。我特別喜愛那些歷史悠久的城市，那些無論走到哪里都能找到過去痕跡的小城市。幸運(yùn)的是，我從小便養(yǎng)成了隨時(shí)畫畫的習(xí)慣，從而繪制了很多視覺筆記。即使沒有時(shí)間作畫，我也會(huì)用眼睛“繪畫”，觀察光線，還有人物的面孔以及他們與環(huán)境的關(guān)系。2019年，在北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)組織的一次游學(xué)中，我再次造訪意大利。在佛羅倫薩、阿西西和羅馬進(jìn)行了一個(gè)月的研究和學(xué)習(xí)，這一次我有幸見到了許多中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期教堂里的重要壁畫。馬薩喬、波提切利和喬托等藝術(shù)家的作品為我?guī)砹素S富的營養(yǎng)。在那次旅行中，我畫了很多速寫，我認(rèn)為隨時(shí)將所學(xué)付諸實(shí)踐是非常重要的。    于：油畫是通過造型和色彩的美感來表達(dá)的。這是一種基于對“真實(shí)性”追求而發(fā)展起來的藝術(shù)形式。與東方文化不同，西方文化強(qiáng)調(diào)真實(shí)性，我指的是相對于描繪對象的真實(shí)性，它成為特定時(shí)間和地點(diǎn)的“真實(shí)”再現(xiàn)。而東方繪畫則基于抽象的圖像和藝術(shù)家從自然觀察中發(fā)展出的各種風(fēng)格化和概念的范式。在印象派藝術(shù)家中，我認(rèn)為莫奈是非凡的。莫奈在戶外繪畫方面尤為出色。有些人認(rèn)為他過于草率和流暢，不如畢沙羅那樣真誠，也不像西斯萊那樣富有詩意。然而，當(dāng)從遠(yuǎn)處觀察畫作時(shí)，莫奈的作品所產(chǎn)生的視覺沖擊力是最強(qiáng)的。他在畫面內(nèi)部關(guān)系的安排上具有超群的能力。他通過觀察創(chuàng)造出了一種抽象的美，在這種美中，人們可以欣賞到豐富的變化。這種抽象關(guān)系正是美的所在。我欽佩莫奈在提煉和綜合視覺感受方面的能力。我喜歡描繪黎明和黃昏，也喜歡在自然光下作畫，因?yàn)橥獠抗饩�比室內(nèi)光線更復(fù)雜多變。當(dāng)我繪制《黃昏的塞納河》時(shí)，我選擇在外部光線下表現(xiàn)作品，因?yàn)槲艺J(rèn)為黃昏的色調(diào)深沉而豐富。色調(diào)是色彩的靈魂，反映了作品想要傳達(dá)的情感。在創(chuàng)作這幅作品時(shí)，我并沒有刻意模仿莫奈的風(fēng)格，而是專注于他觀察事物的方法。    于：我喜歡表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的場景，因?yàn)檫@些場景對我來說有著強(qiáng)烈的沖擊力。我無法描繪我從未見過的東西。我之所以喜愛上了庫爾貝，是因?yàn)樗粠в蝎C奇的眼光，而是能非常深入的去描繪普通人的生活、工作場景和肖像，還有他目之所及的風(fēng)景，這些作品極具感染力。庫爾貝的作品有著鮮明的特點(diǎn)：色彩深沉，造型堅(jiān)實(shí)，繪畫技法既大膽又細(xì)膩。他的作品在近看時(shí)顯得粗糙，充滿了原始的質(zhì)樸感，但從遠(yuǎn)處看，整體效果卻深刻而有力。這說明他駕馭抽象美的能力非常強(qiáng)。因此庫爾貝的作品經(jīng)常給我?guī)盱`感。 在我的博士畢業(yè)項(xiàng)目中，我還受到了烏克蘭畫家雅布隆斯卡婭(TeEana Nylivna Yablonska)的啟發(fā)，她以作品《糧食》而聞名。我借鑒了她的構(gòu)圖形式和表現(xiàn)外光時(shí)所展現(xiàn)出來的水平。我不認(rèn)為模仿就意味著失去自我，相反，這種站在大師肩膀上遠(yuǎn)眺的方式倒更能讓自己認(rèn)清自我。通過吸收經(jīng)典作品的精華來完善自己是終其一生都要做的事。 19世紀(jì)的俄羅斯有許多優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)主義作品，如蘇里科夫、列賓和列維坦的作品。蘇里科夫的繪畫創(chuàng)造了一種類似庫爾貝的“臟”色調(diào)交響曲。這些表現(xiàn)抽象美的畫作對我有很大的幫助。   于：在研究梅索尼埃的過程中，我開始對創(chuàng)作小尺寸作品產(chǎn)生了興趣。許多19世紀(jì)的學(xué)院派畫家也喜歡采用這種類似于“弗拉芒小畫派”的風(fēng)格。這種風(fēng)格的頂峰可以在17世紀(jì)維米爾的作品中找到。維米爾的造型硬朗、簡潔且具概括性。相比他而言，其同時(shí)代的其他一些藝術(shù)家雖然在細(xì)節(jié)上表現(xiàn)出色，有時(shí)甚至優(yōu)于維米爾，但從遠(yuǎn)處看時(shí)作品往往缺乏視覺沖擊力，缺乏抽象的美感。 19世紀(jì)的學(xué)院派畫家的作品大多通常缺乏抽象性，他們的作品受當(dāng)時(shí)剛剛興起的攝影術(shù)的影響很大。像梅索尼埃和杰羅姆這樣的畫家都熱衷于根據(jù)照片作畫，認(rèn)為這些照片提供了更為真實(shí)的信息。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)評(píng)論家泰奧菲爾·戈蒂耶(Théophile GauEer)強(qiáng)調(diào)對對象、環(huán)境和人物的生動(dòng)細(xì)致描述，注重呈現(xiàn)“近距離觀看”的美學(xué)特質(zhì)。這一理論主導(dǎo)了當(dāng)時(shí)的美學(xué)潮流，導(dǎo)致學(xué)院派畫家過分關(guān)注細(xì)節(jié)而忽視了整體的抽象性。 對于中國人來說，學(xué)習(xí)油畫非常困難，因?yàn)闁|方人的思維方式和觀察方式與西方人有著根本的不同。因此，如果我們想要發(fā)現(xiàn)這種藝術(shù)的魅力，必須先從改變思維方式和觀察方式開始。改變習(xí)慣是一項(xiàng)巨大的挑戰(zhàn)。因此我認(rèn)為學(xué)習(xí)油畫的最大困難不在于掌握技法，而在于如何能建立一種適合這一畫種的科學(xué)的觀看和思考方式。 基于這些思考，我致力于無偏見地研究歐洲不同時(shí)代的不同畫家的優(yōu)秀作品。因此，我自然而然地將莫奈、庫爾貝、維米爾、倫勃朗，甚至畢加索等藝術(shù)家聯(lián)系在一起，因?yàn)槲夷軌虬l(fā)現(xiàn)他們之間存在的共同點(diǎn)，我想這應(yīng)該是我必須要學(xué)習(xí)的東西。   于：我最初開始繪制自畫像是出于必要，因?yàn)楫?dāng)時(shí)沒有可用的模特。隨著時(shí)間的推移，通過仔細(xì)觀察鏡中反射的自己，我逐漸在這種形象中識(shí)別出一種既熟悉又陌生的感覺。熟悉感來自于我的外在形象，而陌生感則源于情緒狀態(tài)和周圍的環(huán)境及光線的變化。我的狀態(tài)在不斷變化，在不同的環(huán)境中和光線下都會(huì)形成一種全新的關(guān)系——這使得創(chuàng)作自畫像充滿了挑戰(zhàn)。我可以通過耐心地觀察自己，捕 捉特定情緒下的自我形象。此外，畫自己讓我感到舒適從容。因?yàn)槲铱梢阅托牡�、穩(wěn)定地觀察。 自畫像自古以來一直是油畫藝術(shù)家們所鐘愛的主題。像倫勃朗、弗洛伊德、畢沙羅、塞尚這樣的藝術(shù)家在繪制自畫像時(shí)，也應(yīng)該有過與我類似的感受。我對面部表情、姿態(tài)，光線甚至衣著都非常感興趣。一個(gè)面孔就足以讓我產(chǎn)生情感的振動(dòng)。一幅作品是否有力量，并不取決于題材的宏大，最為重要的是：你是否真的有話要說。盡管自畫像這一主題看似有限，但對我來說卻充滿了激情。一方面，我通過它提高了自己的技巧，另一方面，我通過它也能夠自由地表達(dá)我的視覺和內(nèi)心情感。   于：在創(chuàng)作肖像時(shí)，必須捕捉人物的典型特征。我喜歡畫熟悉的人，因?yàn)槲伊私馑麄兊牡湫托浴＜幢闶枪饩�的設(shè)計(jì)也要更好地突出對象的特點(diǎn)，從而能夠令人信服地表現(xiàn)出人物。例如，我在幾幅作品中都畫了一個(gè)叫楊音的朋友。最初的幾幅畫雖然形似，但總覺得缺少點(diǎn)什么。最終我意識(shí)到，他最典型的情緒是樂觀，是面帶笑容的表情。所以我讓他保持微笑給我做模特。雖然很辛苦，但結(jié)果是創(chuàng)作出了一幅特別像他的肖像。簡單來說，肖像畫必須“像”其描繪的對象。在中國，人們欣賞東晉時(shí)期大畫家顧愷之的理論，他是中國“傳神論”的奠基人，強(qiáng)調(diào)捕捉人物的神韻。這是表現(xiàn)的核心目標(biāo)。在中國繪畫中，一棵樹、一座山、一個(gè)人物之所以吸引人，不僅僅是因?yàn)樗鼈兊男蜗蟊旧�，還因?yàn)槠涑橄笤�。因此，傳統(tǒng)中國繪畫的方法，其實(shí)都是抽象元素的集合。 當(dāng)我創(chuàng)作肖像畫時(shí)，不僅要關(guān)注對象的典型特征，還要關(guān)注其抽象美的表現(xiàn)。許多作品在細(xì)節(jié)上非常寫實(shí)，但整體上卻顯得“虛假”。例如，法國畫家大衛(wèi)的某些作品在造型上缺乏力度，過于圓滑，導(dǎo)致所有人物看起來都很相似。美國畫家薩金特的肖像雖然看起來真實(shí)，但有時(shí)也顯得單調(diào)甚至不真實(shí)。相比之下，像委拉斯開茲、安格爾、惠斯勒在表現(xiàn)視覺現(xiàn)實(shí)時(shí)更會(huì)發(fā)現(xiàn)抽象的美感，比如會(huì)將一些區(qū)域畫得模糊，而其他部分則保持清晰，這就是一種主次秩序上的抽象美。因此我認(rèn)為肖像藝術(shù)是一種很有難度的創(chuàng)作形式，它不僅要酷似你所描繪的對象，還和其他藝術(shù)形式一樣，要尋找并構(gòu)建出整體的“抽象美”。   于：在我看來，我并不認(rèn)為藝術(shù)家或藝術(shù)作品應(yīng)該被劃分為古代、當(dāng)代或未來。我認(rèn)為藝術(shù)作品可以被分為兩類：好的和不好的，藝術(shù)家也可以被視為優(yōu)秀或不那么優(yōu)秀的。作為一名藝術(shù)家，我們的任務(wù)是創(chuàng)作出具有高審美標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)作品，感動(dòng)人的藝術(shù)品。對我個(gè)人而言，我一直專注于架上繪畫，因?yàn)檫@是我最熱愛的表達(dá)形式：它帶給我無盡的愉悅也帶給我無盡的挑戰(zhàn)。   于：當(dāng)前的藝術(shù)理念和藝術(shù)實(shí)踐充滿活力且多樣化，但手段上的多樣是不能與“進(jìn)步”劃等號(hào)的。只是多了幾種說話的方式而已，其中有說的好的也有說的不好的。一位藝術(shù)家短期內(nèi)獲得成功并不代表他能真正的被歷史銘記。當(dāng)我們回顧過去的優(yōu)秀藝術(shù)作品時(shí)，并不會(huì)因?yàn)樗鼈兊募挤ㄅc當(dāng)下不同而覺得它們單調(diào)乏味，因?yàn)槟切┳髌诽N(yùn)藏的情感是充盈的。 我認(rèn)為白南準(zhǔn)的影像作品非常出色。還有克里斯托的大地藝術(shù)，對我來說非常引人入勝，令人印象深刻。他選擇對象時(shí)是有審美思考的，包裹的過程突出了造型的基本形態(tài)，與環(huán)境(包括色彩)進(jìn)行對話配合的很協(xié)調(diào)，巨大的雕塑效果非常震撼。 因此，我認(rèn)為技法只是一種外在形式。重要的是如何有效地處理主題，因?yàn)橹挥型ㄟ^視覺上的吸引力才能引發(fā)情感反應(yīng)。許多杰出藝術(shù)家的作品主題簡單，但展現(xiàn)了卓越的審美能力，因此成為經(jīng)典。相反，許多看似深刻復(fù)雜的作品，如果沒有達(dá)到必要的美學(xué)高度，往往顯得乏味平淡。     于：我希望我的繪畫首先能夠傳達(dá)油畫的魅力，比如造型、色彩和構(gòu)圖的美感。只有這樣，才能與觀眾建立溝通。我喜歡描繪能引發(fā)情感共鳴的主題，無論是人物還是風(fēng)景。至于我的作品會(huì)給觀眾帶來什么，我認(rèn)為這是一個(gè)“仁者見仁，智者見智”的過程。我能夠做到的是盡量表達(dá)出自身的感受，我相信觀眾自然會(huì)找到與之共鳴的部分。 主題只是一個(gè)工具。無論是歷史題材、日常生活場景，還是夢境描繪，都同樣有價(jià)值。只有感動(dòng)自己的題材才是重大題材，就像塞尚畫的“蘋果”作為“主題”，它便是塞尚的全部。你說重不重要?我認(rèn)為，藝術(shù)作品的真正靈魂在于向觀眾傳達(dá)一種抽象的美感，用這種美感來傳遞某種情感。在這一點(diǎn)上，我覺得中國繪畫與西方繪畫是相通的。   于：在2024年，我計(jì)劃創(chuàng)作一幅大型作品。這將是繼大型西藏題材作品《撿牛糞》之后的又一重要作品。我想選擇煤礦工人作為主題，并親自前往礦井，深入體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)他們的典型特征。我被煤礦工人從礦井出來時(shí)的色彩魅力和形象特征所吸引，那些黑色調(diào)中存在的各種層次很有力量，我想要探索這些黑色的表達(dá)。 目前，當(dāng)?shù)弥鹆_倫薩學(xué)院美術(shù)館將舉辦這場展覽時(shí)，我充滿了熱情，原本打算運(yùn)用盡可能多的表達(dá)形式來呈現(xiàn)這次展出。但隨著時(shí)間的推移，我感到需要一個(gè)更精簡的展覽，就像一顆鉆石一樣，讓觀眾能夠在安靜的氛圍中欣賞這些作品，體會(huì)我多年來對油畫語言的研究。我希望作品本身能夠吸引觀眾的注意，并引發(fā)他們的情感共鳴。這是我所追求的目標(biāo)。 |
