|
要進(jìn)行以投資為目的的書(shū)畫(huà)收藏，收藏者除了要研究畫(huà)家之外，還應(yīng)該下工夫?qū)W一些收藏方面的基礎(chǔ)知識(shí)，例如書(shū)畫(huà)的品位主要體現(xiàn)在哪些方面；書(shū)畫(huà)的價(jià)值除按平尺論價(jià)外，還有什么可以借鑒的標(biāo)準(zhǔn)；所謂書(shū)畫(huà)精品到底是什么樣的概念等。
書(shū)畫(huà)的品位主要應(yīng)該表現(xiàn)在作品本身的意境、文化內(nèi)涵、筆墨運(yùn)用等很多方面。過(guò)去人們總是把書(shū)畫(huà)的意境說(shuō)得玄之又玄，如果從專業(yè)角度做學(xué)術(shù)上的研究，那不是幾句話能說(shuō)清楚的，但是如果從大眾化的角度上來(lái)說(shuō)，也可以用簡(jiǎn)單的幾句話來(lái)解釋。從字義上說(shuō)，“意”是主觀的，“境”是客觀存在的，具體到繪畫(huà)作品，所謂“意境”，“境”是畫(huà)面上有限的景象，“意”則是包含了作者在創(chuàng)作時(shí)無(wú)限的創(chuàng)意和觀眾看到作品時(shí)所產(chǎn)生的無(wú)限遐想。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是作品的感染力和啟示性，而這些耐人尋味的遐想空間既是無(wú)限的又有只可意會(huì)無(wú)法言傳的意味。
作品的文化內(nèi)涵，應(yīng)該是作品本身所表現(xiàn)出的文化精神，這往往又和作品的立意、主題和寓意以及作品雅俗相關(guān)聯(lián)。例如齊白石創(chuàng)作的不倒翁，就是通過(guò)一個(gè)小小的泥玩具，表現(xiàn)出了一種對(duì)時(shí)代的感慨，在畫(huà)上老人還題了一首打油詩(shī)：“烏紗白扇儼然官，不倒原來(lái)泥半團(tuán)，將他突然來(lái)打破，通身何處有心肝。”在幽默中淋漓盡致地譏諷了丑惡的社會(huì)現(xiàn)象。又如明代畫(huà)家沈周的《廬山高》，是他41歲時(shí)以廬山為題，為他的老師陳寬70大壽祝壽。作品精心制作，創(chuàng)意高雅，從皴法的一筆一畫(huà)中都能使人感受到濃郁的民族情感和作者對(duì)老師的真心敬重，而這些都是中國(guó)文化精神的體現(xiàn)。在中國(guó)畫(huà)中，人們還習(xí)慣于把葫蘆比作藏寶，把山高水長(zhǎng)比作情誼，把梅、蘭、竹、菊比作四君子等。這些又都是民俗文化的體現(xiàn)，也是作品中的文化元素之所在，只不過(guò)有的通俗些，有的高雅些。
這里還有一個(gè)問(wèn)題是俗氣和通俗的關(guān)系，我們講齊白石的作品好，我覺(jué)得他做到了大雅大俗。這與選材和立意有關(guān)，也與筆墨和表現(xiàn)方法相關(guān)。齊白石就是這方面的天才，他能把那些百姓生活中最通俗、最普通的元素作為創(chuàng)作題材搬上宣紙，用最雅的筆墨表現(xiàn)出來(lái)，使觀者得到既通俗而又高雅的享受。齊白石畫(huà)牡丹，除了筆墨酣暢不矯揉造作之外，他還會(huì)避免使用人們熟知的“國(guó)色天香”這些俗套子的題目，而是題上“大富貴相”4個(gè)工整開(kāi)張的篆字，一個(gè)題目，4個(gè)大字，讓人們追求富貴浮躁的心靜了下來(lái)，這就是神來(lái)之筆呀！看齊白石的牡丹帶給觀者的是雅的享受，表現(xiàn)出了這位木匠出身的畫(huà)家不同凡響的文化水準(zhǔn)，這就是作品中的文化元素、文化內(nèi)涵。
再說(shuō)筆墨，我認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)就是要講筆墨，筆墨是中國(guó)畫(huà)中最重要的元素之一，如果沒(méi)有了筆墨，就談不上是什么中國(guó)畫(huà)了。在中國(guó)畫(huà)中，筆墨表現(xiàn)出的那種自然而忽現(xiàn)的變化，和諧而具有親和力的色調(diào)，都是老莊、釋家、儒家三大思想體系在藝術(shù)上的表征。一種藝術(shù)不可能因?yàn)樽非笫澜缧远ニ?dú)立存在的意義，因?yàn)榧词故澜绱笸�，歷史也不可能消失，那時(shí)人們?nèi)詴?huì)保留各民族獨(dú)有的藝術(shù)形式�？墒窃捰终f(shuō)回來(lái)了，這世界大同的進(jìn)程究竟離我們有多遠(yuǎn)，這恐怕是誰(shuí)也說(shuō)不清楚的。
什么是好的筆墨呢？簡(jiǎn)單說(shuō)，應(yīng)該是要有豐富的變化并剛?cè)嵯酀?jì)，表現(xiàn)力強(qiáng)并富于感染力。
一幅作品怎樣才是好？除了主要從意境、文化內(nèi)涵和筆墨上去判斷，還有很多很具體的元素，諸如構(gòu)圖、章法、色彩造型、線條等。每幅作品就是一部交響樂(lè)曲，這里有音符又有樂(lè)章；有配樂(lè)又有指揮，缺少了哪一樣，都不可能成為一部好的交響曲。
歷代有很多畫(huà)論是論畫(huà)家及繪畫(huà)品位的，所論未必公允，但終有些參考價(jià)值，能夠幫助我們學(xué)會(huì)怎樣鑒賞書(shū)畫(huà)。唐代張彥遠(yuǎn)曾把畫(huà)家分為上、中、下三品，以后還有很多典籍是談畫(huà)和繪畫(huà)品位的，但這些都是針對(duì)前朝畫(huà)家而言，如果評(píng)論當(dāng)代畫(huà)家未免為時(shí)過(guò)早，難以公正。張彥遠(yuǎn)在談到先賢作品時(shí)說(shuō)了一段很中肯的話，在“歷代名畫(huà)記”中他把繪畫(huà)作品分為5等：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也，而成謹(jǐn)細(xì)。自然者，為上品之上；神者，為上品之中；妙者，為上品之下；精者，為中品之上；謹(jǐn)而細(xì)者，為中品之中”。他還認(rèn)為，中品藝人畫(huà)的好的作品，也可視為上品，而上品藝人畫(huà)的不夠好的作品，則也只相當(dāng)于中品。可見(jiàn)畫(huà)家的名位對(duì)作品的價(jià)值雖有一定影響，但作品本身的品質(zhì)才是決定作品價(jià)值的根本。
到了宋代，黃休復(fù)提出了，逸、神、妙、能四格，具體解釋為，畫(huà)之逸格，筆間形具，得之自然；神格，轉(zhuǎn)與神合，創(chuàng)意立體；妙格，各有本性，筆精墨妙；能格，結(jié)岳融川，潛鱗翔羽，形象生動(dòng)者。
比黃休復(fù)晚70多年后的劉道醇，則提出“神、妙、能”三品。到了清代的著名文人、畫(huà)家、鑒賞家黃鉞又提出了二十四品。
黃鉞的二十四品，文字雋美而有詩(shī)意，但內(nèi)容上卻有些重復(fù)，例如他所說(shuō)的：氣韻、高古、淡逸、超脫、性靈、空靈等綜合起來(lái)還是氣韻；神妙、蒼澗、樸拙、淋漓、健拔、明凈、簡(jiǎn)潔、俊爽等是筆墨問(wèn)題；沖和、縱橫、幽邃又是指章法構(gòu)圖。即使如此，他終究是對(duì)鑒賞一幅畫(huà)的方方面面都提出了自己的看法，這些足可以成為判斷一幅作品是否精道的參考標(biāo)準(zhǔn)。有志于從事書(shū)畫(huà)收藏和投資的人，應(yīng)該讀一下，定會(huì)有所收益。
構(gòu)成一幅作品的價(jià)值的因素是多方面的，除了作品本身的品位之外，還會(huì)有一些其他因素能夠?qū)ψ髌返膬r(jià)值產(chǎn)生不可輕視的影響，例如作品的材質(zhì)、品象、張幅等。如果作品本身的品位相等，一個(gè)材質(zhì)是生宣紙上的，另一個(gè)是絹上的，在價(jià)值上必然會(huì)產(chǎn)生較大的差距，而這一差距，由于收藏界本身缺乏一定的知識(shí)，暫時(shí)是顯露不出來(lái)的，可當(dāng)幾十年以后顯露出來(lái)時(shí)，則為時(shí)太晚了，就只能當(dāng)是交學(xué)費(fèi)罷了。其實(shí)工筆和寫(xiě)意畫(huà)因所用紙張的材質(zhì)不同，顏料的薄厚和質(zhì)地不同，都會(huì)對(duì)作品的壽命產(chǎn)生一定影響。
作品的品象也是影響作品價(jià)值的重要因素，作品再好，如果保管不好，也會(huì)影響到作品的價(jià)值。另外作品張幅的大小，過(guò)大或過(guò)小也會(huì)直接影響到它的市場(chǎng)價(jià)值。中國(guó)畫(huà)還有一個(gè)很特殊很別致的方面，就是收藏人和鑒賞人往往會(huì)在畫(huà)上留下題跋，這些題跋都涉及到作品的價(jià)值。按照老規(guī)矩講，每一行字的題跋叫一炷香，論價(jià)的時(shí)候都要考慮到他有多少炷香，人們也習(xí)慣，把這種題跋叫作幫手。
現(xiàn)在很多藏家過(guò)分相信作品背后的故事，我想每一幅作品從構(gòu)思到創(chuàng)作的過(guò)程，直至流傳都會(huì)有他獨(dú)一無(wú)二的故事，但是否都是可信的或者是有意義的故事那可就不一定了。我給你的建議就是首先斷定作品的品位，再了解作者的身份乃至經(jīng)歷，再去挖掘它背后的故事，這才是一個(gè)真正藏家所應(yīng)該做的。
|
