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在中國山水畫中，畫家極盡筆墨技巧之能事，目的就在于勾勒描繪自己心中的山水意象。崇尚“仁者樂山，智者樂水”觀念的山水畫是中國人文精神所特有的文化內(nèi)涵，與西方的風(fēng)景畫有著根本性的區(qū)別。西方風(fēng)景畫比較重視自然物態(tài)的真實(shí)性描摹，重視形體狀態(tài)、質(zhì)感色彩、明暗透視等具體形象的表述。中國山水畫則常常忽略形體的計(jì)較，而著重借助景物的重現(xiàn)來表達(dá)人類心靈對(duì)大自然的感知與心緒。所以，中國山水畫的欣賞不在于觀賞其如何逼真與怎樣細(xì)膩，而在于欣賞作品背后作者的人格與品位。
中央美術(shù)學(xué)院教授賈又�！赌喉崱� 中國山水畫傾向自由組合，欣賞中國山水畫，要側(cè)重于體味作者的風(fēng)格追求與趣味傾向。中國山水畫家常常選取一些山水景觀的某些局部或某一景物，然后按自己的審美傾向自由組合、涉筆成趣，力求以尺幅喻天下，以一隅喻世界，從而達(dá)到“方寸之間，氣象萬千”的聯(lián)想式審美效果。所以中國山水畫所描述的也許有真山真水的藍(lán)本，但也許已“山非山、水非水”，只是畫家移情擬設(shè)的心中景觀。因而，我們欣賞山水畫并不計(jì)較畫中的山與水是自然界中的那座山或那條水，而是不自覺地走進(jìn)了畫家營造的精神世界，獲得了一種超脫閑逸的心緒。
漓江畫派促進(jìn)會(huì)會(huì)長(zhǎng)黃格勝《蘆笛仙境》 山水畫之所以能讓觀賞者產(chǎn)生共鳴，除了畫家的審美意趣與情感流露外，還在于畫家能以恰如其分的創(chuàng)作方式將畫面景觀訴諸視覺，刺激聯(lián)想、引發(fā)感觸，達(dá)到感覺的交流與互動(dòng)。 一幅優(yōu)秀的山水畫，一定要有作者扎實(shí)的藝術(shù)語言和高超的表現(xiàn)技巧。
中國水墨研究院院士金樹湧《云涌千峰》 藝術(shù)品最終能否成為一種經(jīng)典，靠的就是技巧的掌握應(yīng)用之高超，不管多高深的意境或多深邃的思想，都要通過技巧在畫面上合適地表現(xiàn)。 境界高者似乎漫不經(jīng)心 山水畫中用筆用墨的濃淡枯濕，勾、皴、擦、染以及潑墨、積墨、破墨、焦墨、用色敷彩等等藝術(shù)技巧都要有藝術(shù)家嫻熟的掌控和曲盡其妙的應(yīng)用。這些高超的藝術(shù)表現(xiàn)常常使觀賞者不期地得到剎那間的心境圓滿而擊掌叫好。
中國青年美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事吳大愷《山鄉(xiāng)雪霽》 所以藝術(shù)技巧的欣賞在藝術(shù)欣賞中也占有著重要的位置，別看有的創(chuàng)作似乎藝術(shù)家漫不經(jīng)心，也感覺不到技巧的運(yùn)用，但畫作卻能給人一種自然和諧、神采煥然的感覺。 對(duì)于那些技巧應(yīng)用過分的矯飾與做作，那些技巧不夠老到的生疏與艷俗，其作品則乏有氣韻、欠缺自然，表達(dá)不出一種意境氛圍來。 |
