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筆墨之間的山水意蘊——評山水畫家王承恩新作

來源:中國藝術資訊網(wǎng) 作者:海東 人氣: 發(fā)布時間:2024-07-30

  中國山水畫以其獨特的韻味和深邃的內(nèi)涵,在世界藝術史上獨樹一幟。

  近日,我有幸觀覽了一位年輕畫家王承恩先生的幾幅作品,其作品中傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美的融合,讓我頗受啟發(fā)。在此,分享一下對這位畫家筆下山水世界的觀察與感悟。

  首先,從技法的角度來看,王承恩先生的作品繼承了中國畫的傳統(tǒng)精髓,同時又不失創(chuàng)新精神。在筆法上,他運用了傳統(tǒng)的“勾、皴、擦、點、染”等技法,但又不拘泥于成規(guī),敢于突破,使得畫面既有傳統(tǒng)筆墨的韻味,又有現(xiàn)代審美的氣息。“勾”法用來勾勒物象的輪廓,如山石的棱角、樹木的枝干,線條流暢而富有變化,展現(xiàn)了物體的立體感。“皴”法則用來表現(xiàn)山石的紋理和質(zhì)地,畫家巧妙地使用了不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴等,使山石具有豐富的層次感。“擦”法用于表現(xiàn)樹葉、草地等的質(zhì)感,通過輕重不同的筆觸,讓這些細節(jié)更加真實可感。“點”法多用于點綴畫面,如松針、苔蘚等,這些小點雖然細微,卻是整幅畫中不可或缺的一部分。“染”法則讓畫面整體色彩更加豐富,通過層層渲染,既突出了主色調(diào),又增添了畫面的深度。

  墨法方面,他十分注重墨色的變化,通過“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的靈活運用,使畫面既有鮮明的對比,又有細膩的過渡。尤其值得一提的是,他在淡墨的運用上頗有心得,淡墨雖薄,但在畫面中卻起到了至關重要的作用,使畫面更加空靈飄逸。

  王承恩先生的作品給我留下了深刻的印象。他筆下的山水,既有古人“寄情山水”的情懷,又融入了現(xiàn)代人的審美視角。每一幅作品都仿佛在講述一個故事,引人入勝。

  尤其是那些以留白手法處理的畫面,讓人感受到一種超然物外的意境,仿佛是在告訴我們,真正的美往往存在于無形之中。這些留白之處,給觀者留下了無限遐想的空間,也讓人在喧囂的世界中找到了一份難得的寧靜。

  此外,畫家對于細節(jié)的關注也是令人贊嘆的。無論是山間的一朵野花,還是溪邊的一株枯木,都被刻畫得栩栩如生,使人仿佛能夠聞到花香,聽到水聲。這種對生活細節(jié)的捕捉,讓作品充滿了生命力。

  總之,王承恩先生的作品以其精湛的技藝和深厚的情感,向我們展示了一個充滿詩意的山水世界。透過他的筆觸,我們不僅看到了自然的壯麗與秀美,更感受到了一種超越時空的藝術魅力。

  ​王承恩,原名王來東,后由關山月大師賜名承恩,遂一直沿用至今。1965年出生于廣東陽江,現(xiàn)居北京。自幼深得國畫大家關山月老師的藝術熏陶,1986年7月畢業(yè)于八大美院之一的廣州美術學院中國畫系,后進修于中央美術學院。現(xiàn)為國家一級美術師,中國美術家協(xié)會會員,中國美術家協(xié)會關山月研究會研究員,廣東省美術家協(xié)會會員,廣東省藝術專業(yè)高級職稱評委,曾參與和策劃了關山月美術館重要美術展覽和學術活動、并擔任第九屆、第十一屆全國美展藝術設計展區(qū)組織委員會委員。

責任編輯:海東