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筆墨者，傳統(tǒng)中國畫之精魂。近代大畫家黃賓虹曾對筆墨做了精準的解讀，歸納出了“五筆七墨”說�？梢哉f，筆是骨，墨是肉，缺了這兩者，國畫就難以立起來。但到了今天，很多國畫家在筆力方面頗有欠缺，創(chuàng)作時往往不敢露筆，多以反復涂染等借鑒西畫的手法來表現(xiàn)對象。那么，對于當代中國畫而言，“筆”究竟還重不重要？沒有筆力做底，國畫的繼承和發(fā)展還有沒有“奔頭”？就此，畫家和理論家們展開了深入的探討。 藝術(shù)評論家梁江： 筆墨未經(jīng)錘煉 畫面破綻百出 在當下的中國畫壇上，很多畫家傳統(tǒng)功力不行、筆墨功夫不到家、文化修養(yǎng)不到位，造成下筆很軟弱，線條浮在紙面上。導致這一問題的原因在于人們對“筆墨”普遍存在著誤讀，從而影響了畫家的藝術(shù)追求，影響了觀眾的藝術(shù)判斷，甚至連國畫藝術(shù)的評判標準都被解構(gòu)掉。 那么，何謂“筆墨”呢？ 廣義的筆墨是對整個中國繪畫技法的通稱，狹義的筆墨指的是筆和墨的具體運用。筆方面，前人總結(jié)出了勾、勒、皴、擦、點等技法，墨方面，則歸納出了烘、染、破、潑、積等技法。但除了廣義、狹義的筆墨說之外，其實筆墨還應該有一個文化上的解讀。唐代大理論家張彥遠在《歷代名畫記》中就提到，南齊謝赫已提出了中國畫要“骨法用筆”，畫作的骨是要用筆去體現(xiàn)的。張彥遠還說到“運墨而五色具”，可見唐人對墨也有很明確的認知了。所以，在中國文化里面，筆是立形質(zhì)的，墨是分陰陽的，這關(guān)乎中國的傳統(tǒng)美學、古典哲學。如果我們輕易地否定它，或者做很膚淺的解讀，就可能丟失掉傳統(tǒng)文化的內(nèi)核。 幾年前，吳冠中先生曾說過“筆墨等于零”，引起了美術(shù)界的爭論。其實，他所指的是脫離了畫面需要的筆墨，而參與爭論的很多人將這一前提給割舍掉了，單純來談“筆墨等于零”，有人因此而批評吳冠中，有人又因此認為筆墨在今天完全不重要了，這都是歪曲了吳老的原意。 在很多學術(shù)會議上，我和其他研究者都直率甚至尖銳地指出：中國當代繪畫缺乏書寫性，寫意創(chuàng)作被邊緣化了；制作性強的作品大行其道，尤其是大幅工筆作品大量出現(xiàn)，在國家級美展中成為壓倒性優(yōu)勢，這是很令人憂慮的。筆墨是藝術(shù)家發(fā)展的根基，否則，缺乏積累、傳承，就談不上光大中國畫了。好畫，好的筆墨語言，是可以反復品味的，有一種余音繞梁的魅力。這必須通過經(jīng)年累月的錘煉而得，不可能一蹴而就，但在今天這個時代，太多人急功近利，趕著出效果，所畫的東西，乍一看還過得去，細細品讀則破綻百出。其實，對這樣的東西，藝術(shù)家心知肚明。觀眾在水平、經(jīng)驗還不足的時候，可能看不出來，隨著修養(yǎng)的提高，大家慢慢會看懂的，這些膚淺、浮華的東西，終將被歷史淘汰，能傳承久遠的必定是那些筆墨精到、入木三分的作品。 國畫家莊小尖： 線條直追古人 要靠書法功底 陸儼少說過，畫家“十分功夫”須得“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”，讀書是將畫家的作品氣象提升為文人畫，具有改變格局的意義；而寫字更具體，筆到哪個程度，畫作的線條、骨力就能到哪個程度。有了筆，哪怕只是畫一棵樹，也會很有看頭。沒有筆，畫作就只是具有形和色的殼，嚴重一點說，像一具尸體，有發(fā)膚卻沒有氣息。若論造型、色彩，國畫終究比不過西畫。 國畫中的韻是先天的，猶如聲樂中的音質(zhì)，筆是后天的，靠功力靠練習得來。有評論家說我畫作中的每根線條是可以直通秦漢的，這得自于我從不間斷的書法練習。如果畫家常臨帖，那他的線條就比較秀美；如果畫家多寫碑，那他的線條就比較拙厚；如果畫家愛臨金文，那他的線條就比較有神韻。而且，畫家通過對書法的深入研究和習練，可以借其“穿越”回那個朝代，理解當時的藝術(shù)精神。
我們都知道，古人的畫作，現(xiàn)存下來最早的是仿晉人顧愷之的作品，他的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》均為唐宋摹本。而古人的字，我們通過甲骨文、金文、石刻、陶片等，可以直追歷朝歷代的書法真跡。如果勤于書法練習，對古人的精神也就能理解得更深更遠更透。因此，一個畫家只要拉出一條線來，這條線是唐的、晉的、漢的？是碑的、帖的？懂行的人一眼就能看出來，就知道你的學問到哪里。從小的方面講，書法功底讓畫的線條有質(zhì)量，從大的方面看，書法功底讓畫作有了氣象，字的修煉到了秦漢，那你的畫自然會被帶到秦漢。 當然，國畫的式微是時代所趨，屬于沒有辦法的事，以前我們的國畫教育是老師帶徒弟，唐詩宋詞背進肚子里，臨摹碑帖直追古人，后來美術(shù)教育整個引進前蘇聯(lián)和西方模式，要的只是造型，這樣就把中國畫的根基給毀了。最近，浙江美院的一批老教授要求學生按照老祖宗的方法去學國畫，讀書、寫字，進行通才教育，我以為這非常好。只有打好了根基，在真正創(chuàng)作的時候，畫家才能自由地尋找到氣的出口，而不必再考慮技術(shù)層面的問題。 國畫家石齊： 不必強調(diào)筆墨說 應該講究點線面 現(xiàn)在很多人想革新中國畫，有的直接就把筆墨放棄掉了。其實，丟了筆墨，雖然仍舊是藝術(shù)品，但肯定不是中國畫，對中國畫的繼承發(fā)展沒有什么意義。而完全循規(guī)蹈矩按著筆墨技法的老傳統(tǒng)走，又太舊，不適應時代的需要。因此，對當代中國畫而言，筆墨一定要跟傳統(tǒng)大不相同。 先說筆吧。中國畫的筆性，主要體現(xiàn)在線上，兩千年來，中國畫一直用線來表現(xiàn)對象，為繪畫藝術(shù)立下了大功。西畫則是在面上做出了巨大的貢獻。如果中國畫放棄線，那就是放棄最大的優(yōu)勢，很不可取。中國畫的線也還沒發(fā)展到極致，仍然有很大的探索空間。十八描在今天已經(jīng)不夠用了，我以為，每一位國畫家都應該創(chuàng)造出自己獨有的“線”，像潘天壽就用指頭創(chuàng)造了獨特的線。用竹簽來畫線，可以，用色料來勾線，也可以。只要有線，作品就能體現(xiàn)出骨力。用線也不必講求書法功底，一講書法，就把畫家的發(fā)揮空間給限制住了。線越多，方法越多，說明中國畫在元素上就拓展了。 在面上，傳統(tǒng)中國畫以墨為主，現(xiàn)在的中國畫則應該以色彩為主。單純用墨，一望黑乎乎一片，跟現(xiàn)代空間很不協(xié)調(diào)，年輕人也不喜歡，所以不能再由墨來一統(tǒng)天下了。要體現(xiàn)當代中國畫的創(chuàng)新性，在色彩上就要有大突破。 點方面，可以拓荒的就更多了。中國古人中，只有米芾用點來作畫，西方則只有一個修拉愛用點。點是一片廣闊的處女地。 不管國畫還是西畫，無論抽象、印象還是具象，其實繪畫都逃脫不了點、線、面這三種技法。所以，當代中國畫不必再說筆墨，直接講點線面就可以了，三者搭配好了，就是好的作品。 廣州美術(shù)學院中國畫學院副院長張彥： 筆墨當隨時代 吸收可更寬泛 中國畫的筆墨是一個龐大的體系，幾千年來，始終跟隨著人文精神的變遷在向前推進。 先舉幾個具體的例子吧。 談到筆墨，就繞不開元四家之一的倪云林，他那種蕭疏簡遠的筆法，通透、蒼茫的墨色，恰如其分地表達了他自己的心緒，這跟整個時代及他自己的情感是分不開的；離我們更近一些的傅抱石，他的作品瀟灑蒼勁，也跟他所處的時代和個人精神狀態(tài)分不開；再說當代的林豐俗，他的筆墨體現(xiàn)出了清新而勁健的內(nèi)涵，透露出一種生機勃勃的氣息，跟他所處的時代及他的個人穎悟也密切相關(guān)。今天的畫家，在我看來，大部分對筆墨仍然很講究，只是所呈現(xiàn)出來的效果跟古人所強調(diào)的筆精墨妙不太一樣。很多老先生都講過：“筆墨當隨時代。”時代在變，筆墨狀態(tài)也不能不變。中國畫具有強大生命力，一直在往前走，一再證明了它隨著不同時代必然呈現(xiàn)不同的面貌。 在潮州寫生時，我遇到了一位賣馬蹄的大哥，他手里拿著一把小刀，像變魔術(shù)一樣一會兒就削好了一個馬蹄。當時我便在想，筆墨之于畫家，就猶如一把小刀，最終目的不過是要把馬蹄削好，所以筆墨是附麗于客觀對象的。今天這個時代，畫家們所要表現(xiàn)的東西太豐富、太多樣了，我們完全可以用更加開闊的視野來看待筆墨，而不應該糾結(jié)于這形而下的技巧上。對于一位實踐者而言，他長年的積累、修煉，總會得到自己的體驗和提升。像我經(jīng)常在外寫生，就是把畫室搬到大自然中，在對景寫生中錘煉自己的筆墨。即使每年面對同樣的景，畫十遍二十遍，在筆墨方面仍然會往前走。當然，現(xiàn)在畫畫的人太多，有的畫家在對中國傳統(tǒng)文化、對筆墨認識還不夠的情況下，只是拿來古人的一些符號，不斷自我重復，使創(chuàng)作變得很概念化、很僵硬，那是一種另類。 對于大多數(shù)國畫家而言，都在實踐中做著不同方向的探索和融合，這其實是一個很好的創(chuàng)作時代。我們可以想想大唐的氣度，當時西域文化蜂擁而來，無論服裝、飲食、樂器還是繪畫，種種異域風情涌向了洛陽，唐人來者不拒，融合進去，仍然是漢文化的一部分，從而在繪畫、音樂等藝術(shù)中煥發(fā)出一種瑰麗大氣的時代氣息。由是觀之，對當代國畫的筆墨過于憂慮，大可不必。 廣東省美協(xié)中國畫藝委會副主任黃國武： 突破古人很重要 探索必然要冒險 當下國畫作品基本呈現(xiàn)出新的創(chuàng)作面貌，但與傳統(tǒng)比較，確實在筆力方面有差距。然而，時代已大不相同，在筆墨上我們是否還應該拿古人的標準來要求今天的國畫家？ 回顧歷史，中國畫的筆墨一直就在向前推進，從唐宋元明清一路發(fā)展過來，不斷總結(jié)，不斷集大成。既然有探索，肯定就是有差別。今天也是同理，我們在筆墨上不可能跟古人面目相同。很多熱愛傳統(tǒng)的人或許會搖著頭說：這樣的筆墨不對頭。其實，想想看，當今這個時代，或者說近十年來，社會的發(fā)展速度超越了過去幾千年，我們的藝術(shù)所面對的一切，比古人豐富多了。因此，今天的國畫要繼續(xù)存在下去，就必定要突破古人的規(guī)定性。而要推進就必然要冒險，每個人都可以尋找自己的方法，這正是今天的國畫藝術(shù)魅力所在。就像我自己，早年經(jīng)歷“85”新潮的激蕩，著力于向西方學習，在筆方面考慮會少一些，墨方面的探索會多一點，而隨著年齡的增長，我對傳統(tǒng)的東西越發(fā)感興趣，所以在筆和墨上，更加重視齊頭并進。這當中自然有我自己的理解、判斷與選擇，跟前人、后輩都不同。 我始終認為，當代國畫家在創(chuàng)作上首先要做到讓自己滿意，這才是最靠譜的。將來自然會大浪淘沙留下來一些歷史認可的作品，那就不是個人所能決定得了的。 |
